martes, 29 de noviembre de 2011

la eterna persistencia



Cuando vemos hacia el cielo una noche cualquiera, vemos decenas de miles de estrellas. La más cercana es alfa centauri y aún viajando a 300,000 kilómetros por segundo, que es la velocidad de la luz, tardaríamos más de un millón de años en llegar a ella.
La inmensa mayoría de la estrellas más antiguas que aún son visibles, ya no existen. Es este un concepto dificil de digerir la mayor parte de las veces cuando uno lo enfrenta por primera vez. Porque se trata de entender que uno es capaz de ver algo que de hecho ya no existe. Y sin embargo, ahí esta ante nuestros ojos.
La explicación nuevamente es que la distancia que nos separa es tan grande que, por poner un ejemplo, la luz que estamos percibiendo fue la luz que dicha estrella emitió hace 6 mil millones de años. A ese haz de luz que vemos le llevó 6 mil millones de años llegar hasta la tierra. Por lo cual, cuando vemos el cielo nocturno, en mayor o menor medida, nunca estamos viedo el presente. Siempre es el pasado, desde ejemplos tan increíbles como estrellas cuya luz ha tardado tanto en alcanzarnos que en el tanscurso de ese tiempo dicha estrella ha dejado de existir, hasta la luna y los planetas. Cuando vemos Venus, mal llamada "la estrella de la mañana", lo que vemos es la luz solar que fue reflejada por Venus hace varios minutos.
Cuando fueron lanzadas las sondas Mariner y Viking, las intrucciones y mensajes terrestres, y las fotografías e información que enviaba la sonda tardaba varias horas en llegar a la tierra.
La trascendencia de un ser humano despues de la muerte siempre me ha parecido un caso parecido al de aquella estrella que claramente vemos en el cielo nocturno, y sin embargo, no existe más.
Como he dicho ya, creo que la forma en la cual los seres humanos podemos "burlar" a la muerte es trascendiendo a traves de diversas formas.
Después de nuestra muerte, físicamente dejaremos de existir, tal como aquella estrella, y sin embargo, los recuerdos, las ideas, las palabras, los momentos, las obras y todo lo que hicimos en vida continuará presente en la mente de la personas que conocimos y amamos. Es ese el equivalente a la luz de la estrella en el cielo que vemos, aún cuando ya no existe más.

querida prudence



Para la suerte de la humanidad, cuando los beatles se fueron a la India llevaron consigo sus guitarras acústicas. Durante su estancia con el Maharishi escribieron casi todas las canciones del album blanco.



Una de las personas que también estaban en el campamento ra Mia Farrow y su hermana, Prudence.



Prudence Farrow llegó en un estado depresivo severo, y algunos creen que por unos días pudo haber cursado incluso con sintomas catatónicos. Desde el inicio se encerró en su cuarto, negandose a salir. Pero tras unos días, Prudence no comía, bebía o hablaba. Desconocía a las personas a su alrededor y los beatles temían por su salud. Tras mejorar un poco, John escribió una canción para animarla a salir de su confinamiento.



El resultado fue un manuscrito de varias hojas que terminaría siendo una de la canciones más hermosas no solo de los beatles sino de cualquier banda en cualquier época.



Al tocar canciones, uno puede darse cuenta de ciertas cosas, como las similitudes entre canciones que uno jamás hubiera relacionado, o la simplicidad o complejidad de las mismas. Las composiciones musicales de John Lennon son muy complejas. Mucho más que las de Paul, sin que esto signifique que prefiera la música de uno u otro. La parte de guitarra de John que es la base de la canción se encuentra en Re menor, como en el caso del Cánon de Pachelbel o la Toccata y fuga en Dm de Bach. Sus composiciones musicales siemplente eran mucho más complejas y menos convencionales que las de Paul o George. No prefiero ninguno sobre otro. Es solo un hecho.



Simplemente, se necesita un genio para compocer esto:






domingo, 27 de noviembre de 2011

"The voice of Heaven"



Los qawalis son un grupo de músicos y cantantes musulmanes suníes cuyos orígenes se remontan a más de 600 años. La palabra "qawali" o "qawalii" significa literalmente "aquel que canta a Dios". Aún siendo agnóstico debo reconocer el encanto de todo el asunto. "¿En que trabajas?" "En bienes raíces" "Hago auditorías" "Le canto a Dios".



A lo largo de esos 600 años, un músico de origen pakistaní del siglo XX fue aquel que mereció ser reconocido como el más grande qawali que haya existido. Junto con Ravi Shankar, es probablemente el músico oriental que más influencia y reconocimento ha tenido en la música occidental del siglo XX, ya que lo mismo directores de cine que músicos, escritores o cantantes han declarado la enorme admiración que sienten por el.



Su nombre es Nusrat Fateh Ali Khan, y lo mismo participó en las bandas sonoras de películas como Natural born killers" de Oliver Stone o "The last temptation of Christ" de Scorsese que en colaboraciones con infinidad de músicos como Peter Gabriel o Eddie Vedder.



La banda sonora de la última tentación de Cristo es casi tan buena como la propia película. Se titula Passion y fue elaborada por Peter Gabriel.



Sin duda, por lo menos en mi opinión, la mejor pieza del disco es una colaboración entre Peter Gabriel y Nusrat Fateh Ali Kahn, que se titula como el disco: "Passion"



La combinación de la música que elaboró Peter Gabriel, con la fuerza y devoción de Ali Khan hacen de esta pieza algo que provoca escalofrios.



Muy pocos músicos pueden presumir de tener un tono único e inclasificable. Imposible de imitar. Que genere una emoción distinta a cualquier otra en aquel que escucha. Eso es lo que puede decirse de Nusrat Fateh Ali Kahn. Su instrumento musical era su voz, la cual no se parece a ninguna otra. No solo tenía un rango vocal impresionante ni era capaz de pasar más de seis horas cantando con esa intensidad sin mayor problema. Hay algo en el tono de su voz, en sus inflexiones y en su rango melódico que no se compara con ningún otro tipo de música. Y nadie olvida su canto una vez que lo escucha. Eso le valió diversos adjetivos y elogios, sin embargo hay uno en particular que se acerca más, en mi opinión, al arte de Ali Kahn; "La voz del cielo".


Passion - Peter Gabriel / Nusrat Fateh Ali Kahn

"the strangest music I´ve ever heard"






A finales del siglo XIX, un reportero de la costa Oeste de estados Unidos se encontraba viajando por el Delta del Missisippi. Se encontraba a punto de regresar, en la estación de trenes cuando vio, sentado en el piso, a un viejo músico ciego tocando una rudimentaria y gastada guitarra, deslizando el sonido de las notas con la ayuda de un cuchillo oxidado, produciendo un sonido ascendendente y descendente continuo.







Regreso a California y escribió que, en aquella estación de trenes había escuchado la "música más extraña que hubiera escuchado jamás"







Se considera el reporte más antiguo que se conoce describiendo a un músico de blues. lo que aquel reportero vio aquella tarde fue a un músico de blues tocando una técnica hoy conocida como "slide". Por motivos obvios, felizmente en estos tiempos el guitarrista ya no entra al escenario con un cuchillo, sino cn un slide, que consiste en un tubo de metal o vidrio en el introduce uno de sus dedos.







Uno de los blues de slide más conocidos es el famosísimo "Walkin´blues" de Robert Johnson, el famoso ahijado del Diablo en los Crossroads.







Esta es la versión que grabó Eric Clapton en el MTV Unplugged




























Muchos quizá recuerden aquella película de los ochenta llamada "Crossroads" con Ralph macchio, alias "karate kid". En una escena, se encuentra con el corazón roto, tocando en una telecaster un blues lento, triste, con la ayuda de un slide. Ese blues no es parte de la banda sonora de la película, sino de la autoría de Ry Cooder, un músico brillante que hoy es más conocido por haber sido quien descubrió y lanzó a la fama al Buenavista Social Club.







El nombre de esa pieza es simplemente "Feelin´bad blues". Es simple, y a la vez una de las piezas más bellas en guitarra que se hayan grabado jamás.






























En la portada de ese disco, Ry Cooder se encuentra recargado sobre un viejo automóvil, sosteniendo una extraña guitarra. Esa guitarra la diseñó el, siguiendo ss especificaciones para poder tener una guitarra especialmente diseñada para el slide. Se le conoce como "Coodercaster".


Actualmente, Dereck Trucks, un guitarrista prodigio muy joven es reconocido como el mejor interprete de slide del mundp. El slide por cierto no se descubrió n missisippi. Se ha utilizado en muchas culturas en todas las épocas-. En esta entrevista muestra como el gospel del delta y la música de kawals pakistaníes, tocada con un slide es sorprendentemente parecida.


in my life

Estando en Nueva York, en su última gira, los beatles conocieron en un humeante cuarto de hotel a Robert Zimmerman, más conocido como Bob Dylan. Comenzaron a platicar y en cierto momento Bob Dylan encendió un cigarro de marihuana y se lo ofreció a Ringo. Fue la primera vez que los beatles consumieron marihuana (Hasta entonces solo habían consumido anfetaminas en Hamburgo, durante los primeros años del grupo)


Bob Dylan les dijo que su música era buena, pero que sus letras eran muy superficiales, y quw tenían el talento para empezar a componer canciones más interesantes.


John Lennon fue le primero que siguió el consejo de Dylan. De regreso a Inglaterra. los beatles comenzaron a grabar el Rubber Soul, y John compusó la que llamaría la primera canción importante que hubiera compuesto.


Aquella canción fue "In my life", y como todas las grandes canciones, libros, pinturas u obras artísticas, el secreto de su trascendencia y su atemporalidad era el retratar un sentimiento universal que todos compartimos.


Los seres humanos somos simples. Compartimos las mismas emociones. Recordamos ciertos lugares. Todos esos lugares tienen momentos que recordamos por una pareja o por nuestros amigos. Y entre todas esas personas, siempre hay alguien que no se compara a nadie más.

Todas las personas leyendo esto, están pensando en esa persona en este momento.

sábado, 26 de noviembre de 2011

"My sin. My soul. Lolita"



" She was Lo, plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock. She was Lola in slacks, she was Dolly at school. She was Dolores on the dotted line. But in my arms she was always - Lolita. Light of my life, fire of my loins. My sin. My soul. Lolita. "






Vladimir Nabokov sabía lo que se le iba a a venir encima con la publicación de su novela más famosa. Sabía que sería clasificada por los rígidos estándares de su época como obscena, inmoral, perversa... Pero para el, Lolita solo era la historia del amor de humbert y lolita y su declaración de amor a la literatura europea.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Crossroads - Performed: Clapton, Compossed: Johnson, Lucifer





Robert Johnson nació en el Delta del missisippi. Desde muy joven comenzó a tocar la guitarra y a grabar algunas canciones de Blues. Cierto día, Robert Johnson se esfumó de la faz de la tierra.

Por meses nadie supo de el. Se le dio por muerto. Sin embargo, seis meses después de su desaparición, Johnson reapareció como si nada hubiera sucedido.

Sin embargo algo había sucedido. Tras su ausencia, Robert Johnson regresó siendo indiscutiblemente el mejor guitarrista de Blues del Delta.

El resto es historia. Ese fue el origen de la leyenda: Robert johnson había vendido su alma al diablo en los "Crossroads" de missisippi a cambio de su talento sobrehumano.

Algunas grabaciones como "Me and the devil blues" solo contribuyeron a la leyenda.

Robert murió en circunstancias misteriosas. Fue el primero en inaugurar la edad maldita. Al igual que kurt cobain, jimmi hendrix, janis joplin, brian jones y jim morrison (recientemente amy winehouse) murió a los 27 años.


Del otro lado del atlántico, en un pequeño pueblo inglés, esta historia obsesionaría a un niño de Surrey y le llevaría a tomar una guitarra. Con el tiempo, el blues se apoderó de el y se convertiría en uno de los guitarristas e interpretes de blues más famosos del mundo. Gracias a su cover, esta canción volvió a la fama.

Su nombre es Eric Clapton, quien, al contrario de su heroe, fue deificado en las calles de Londres con decenas de grafittis con la leyenda: "Clapton is God".


Crossroads - Robert Johnson

Literatura latinoamericana del Siglo XX

En mi opinión, en las últimas décadas aún no han surgido escritores que puedan rivalizar con la genialidad de los escritores de Latinoamerica del siglo XX.

Las primeras novelas y cuentos que leí fueron de ellos. Una guía muy breve de los escritores y las obras indispensables que hay que leer como cultura general, en mi opinión sería esta:


Gabriel García Marquez

Cien años de soledad

Doce cuentos peregrinos

Noticia de un secuestro

Relato de un náufrago


Julio Cortazar

Rayuela

Bestiario

Historias de cronopios y de famas


Jorge Luis Borges

Historia universal de la Infamia

Ficciones

"El jardín de los senderos que se bifurcan"

"El Aleph"


Mario Vargas llosa

La ciudad y los perros

Conversación en la catedral


Juan Rulfo

Sus dos libros


Octavio Paz

El laberinto de la soledad


Juan José Arreola

Confabulario


Carlos Fuentes

En esto creo

La región mas transparente

Aura


Jorge Ibargüengoitia

Viajes en la américa ígnota

Instrucciones para vivir en México

Los relámpagos de Agosto

La ley de Herodes


Eduardo Galeano

El siglo del viento (Parte de una trilogía que habla sobre la historia de Améroca Latina, el siglo del viento habla sobre el siglo XX y es uno de los mejores libros que he leído)


Rosario Castellanos

Mujer que sabe latín

Juicios sumarios


Elena Poniatowska

La noche de Tlatelolco


Jose Agustín

De perfil

Dos horas de sol


Jaime Sabines

Recuento de Poemas (La poesía no me encanta, pero los poemas de Sabines son algo aparte; el uso que hace Sabines del lenguaje es de tal belleza, y las emociones que expresan sus poemas, su concepción del amor y de la muerte de tal lucidez y honestidad, que el leer este libro también deja un antes y un después)


Por supuesto hay un millón de libros más pero no se trata de enumerarlos todos. Simplemente creo que si a los estudiantes de primeria, secundaria y preparatoria (Dependiendo de la complejidad) se les dieran a leer estos libros en las escuelas, en lugar del maldito Popol Vuh (Sin demeritar nuestra gran cultura maya, por el amor de Dios, no le den a un estudiante a leer el popol Vuh. Es la fórmula ideal para que no vuelva a tomar un libro jamás) este país tendría mas lectores.

it might get loud



It might get loud es un documental de david Guggenheim que se centra en una entrevista conjunta que sostuvieron tres guitarristas de diferentes generaciones: Jimmy Page de Led Zeppelin, The edge de U2 y Jack White de los white stripes.


La entrevista es el hilo conductor de las historias indivuales y las bandas de cada uno. Es una película fundamental para toda aquella persona que ama la música y no solo la guitarra en particular.


Durante la entrevista, el primero en tomar su guitarra fue Jimmy Page, quien comnezó tocando el riff de Whole Lotta Love. Los rostros de The Edge y de Jack White lo dicen todo.


Gandhi. Su vida y su mensaje a a humanidad





Existen infinidad de biografías de Mahatma Gandhi. Probablemente es de los 5 personajes históricos que más frecuentemente son objeto de biografías. Algunas de buena calidad, otras no.


De entre esas biografías, una de las más interesantes es esta, la cual fue escrita por Louis Fisher, un periodista inglés.


Lo que hace a esta biografía única y más interesante que la mayoría de las biografías existentes es el hecho de que Louis Fisher fue contemporáneo de Gandhi y vivió en su granja por unas semanas, en las cuales lo entrevisto y fue testigo directo de la forma en la cual el mahatma vivía.


El libro abarca toda la vida de Gandhi, desde su nacimiento en Porbandar, hasta su paso por Sudáfrica, en donde comenzó a gestarse el gran Gandhi de la historia, así como su vida en la India, en donde se convirtió en el indiscutible lider moral de su nación y uno de los líderes y pensadores más grandes que hayan existido.


Eisntein dijo alguna vez que las generaciones futuras, dificilmente creerían que un ser humano como gandhi vivió y caminó por este mundo. Y no exageraba en lo más mínimo.


Leer la vida de Gandhi por primera vez es algo impactante. Porque efectivamente, es dificil creer que una persona como Gandhi fue capaz de lograr tantas cosas siguiendo estrictamente su doctrina de la no violencia (La satyagraha) Es dificil creer que una persona tan generosa, humilde y congruente derrotó a un imperio con ideas y no con balas.


Las dos influencias ideológicas más grandes de gandhi fueron Lev Tolstoi (Con quien mantuvo una breve correspondencia que solofue interrumpida por la muerte del genio ruso) y H.D. Thoreau, el pensador estadounidense que escribió el célebre Tratado sobre la desobediencia civil.


Tolstoi por otro lado escribió un libro llamado "El reino de Dios está en vosotros", el cual se considera la base ideológica del cristianismo anárquico. El libro es muy dificil de conseguir sin embargo, es editado en México por una editorial española. En realidad, al leer el libro, uno espera un texto incendiario, tomando en cuenta lo polémico que fue en el momento de su publicación, sin embargo el libro es un ensayo y una disección del nuevo testamento, y la proposición central de Tolstoi es adherirse estrictamente a lo dicho por Jesus, ignorando los preceptos que la iglesia católica y el Vaticano introdujeron después.


Gandhi logró cosas que realmente parecen hazañas imposibles que uno jamás creería si no fuera porque.... sucedieron. En una era en la cual no existía eltelevisor y el internet no existía ni en la imaginación de los escritores de Ciencia ficción, convocó a una huelga general de protesta no violenta, y el día marcado, la India, un país que incluso a mediados del siglo XX ya contaba con una de las poblaciones más numerosas del mundo, efectivamente se paralizó y dejó toda actividad comercial.


Con el tiempo, el arrogante imperio inglés tuvo que aceptar el inmenso poder que tenía Gandhi como líder moral de la India, de manera que cuando Gandhi ayunaba a muerte (Algo que hizo varias veces en su vida), el poderoso imperio británico se vio obligado a ceder a las peticiones de Gandhi, ya que su muerte significaría una catástrofe social.


Siguiendo sus ideales, Gandhi, quien pertenecía a una de las castas respetables dentro del estricto sistema de clases sociales hindú, protesto incluso por cuestiones que chocaban directamente con la mentalidad de los ciudadanos de su país. Fue este el caso de su protesta en contra de las condiciones atroces en as cuales vivian la casta de los parias. Gandhi no solo se mudó a un barrio pobre a vivir entre ellos, sino que inició otro ayuno a muerte, demandando un mejor trato y la abolición de toda una serie de medidas crueles que pesaban sobre los parias. Los hindúes inicialmente no vieron con buenos ojos esta protesta, sin embargo, al final, el respeto que los hindúes le tenían a Gandhi logró quelas condiciones infrahumanas en las cuales vivía la casta de los parias mejorara, gracias a la protesta de Gandhi.


Como todos los grandes líderes ideológicos similares al Mahatma, Gandhi tenía en su ingenuidad una debilidad. Una debilidad que no era inherente a el. En un mundo más sensato esto sería una fortaleza. Pero el ser humano es corrompible y tiene un lado cruel que Gandhi insistía en ignorar. Creía ciegamente que la India y Pakistán podían mantenerse unidas tras la independencia. Es decir, que los hindúes y los musulmanes podáin coexistir, a pesar de profesar diferentes religiones.


Sin embargo, el atroz peso de la realidad y la estupidez humana terminarían siendo la consecuencia de su muerte, a manos de un fanático musulmán. Gandhi se encontraba en una pequeña reunión cuando el asesino se acercó sigilosamente por uno de los lados del estrado en donde Gandhi dirigía una oración. A un metro de distancia le disparó a Gandhi, quien solo alcanzó a murmurar "Dios" antes de morir.


Al momento de su muerte, las únicas posesiones materiales del hombre que había doblegado a Churchill y al arrogante imperio británico sin disparar una bala, el hombre que caminó ochocientos kilómetros en dirección al golfo de bengala, para llegar a la playa, recoger un puñado de sal y demostrarle a Inglaterra que su país se negaba a seguir pagandole tributo por impuestos gravados a los recursos naturales de su país, el hombre que fue a Sudáfrica por seis meses y se quedó 20 años, mejorando la calidad de vida de hindúes y africanos, Gandhi, el gigante universal solo poseía un reloj pequeño, su túnica y sus sandalias.


Sin embargo, "ese faquir semidesnudo", como alguna vez Churchill se refirió despectivamente a el, fue honrado en su funeral por casi todos los presidentes del mundo. Probablemente GC Marshall lo expresó mejor: Gandhi era el vocero de la cociencia de la humanidad y su muerte deja ese puesto vacante.


la oficina del Revernedo marthin Luther King, otro gigante de la humanidad era sencilla. un escritorio dos sillas, una ventana y un estante con libros. El único objeto ornamental era un retrato de mohandas Karamchand gandhi, a quien su amigo, el poeta hindú Rabrindanath tagore bautizó como Mahatma, que siginifica "alma grande".


Este es uno de esos pocos libros que pueden cambiar una vida.

little wing


http://www.youtube.com/watch?v=UdYRzH10L2M&feature=related

Little wing fue compuesta por Jimmi Hendrix y es sobre tod recordada por la hermosa introducción de guitarra que Hendrix compusó en la versión original. Sin embargo este es el cover a la canción que hizó otro genio llamado Stevie Ray Vaughan.





Stevie Ray Vaughan es uno de los músics más queridos por los estadounidenses. Fue un discipulo de uno de los 3 reyes del blues: Albert "King" (Los otros dos son Freddie King y por supuesto BB King) Es un ícono del país. Eternamente comparado a Hendrix, el hecho es que SRV es de hecho el guitarrista más parecido a Jimmi que ha habido. Al igual que Hendrix era capaz de tocar licks de guitarra casi imposibles, era un gran frontman, carismático y al igual que Hendrix, un genio de la guitarra. Stevie es uno de los pocos guitarristas que ha logrado hacer un cover decente a Voodoo Child de Hendrix, probablemente el desafío más grande que existe para cualquier guitarrista, ya que la canción es increíblemente dificil y es quizá la muestra más espectacular del genio de Hendrix y del porqué su talento era casi sobrehumano.






http://www.youtube.com/watch?v=OEJh2FFUUoU&feature=related




El pico de su carrera fue en la década de los 80, una época que uno relaciona más a Palmer y su Addicted to love que al Blues. Sin embargo, SRV hizo su carrera basandose fielmente a la música que amaba: el blues.





Pride and Joy es una de sus canciones más conocidas. La canción tiene unos licks y un solo impresionantes y en Estados Unidos es casi otro himno nacional.





Pero SRV también tenía la capacidad de tocar piezas casi acústicas (Y digo casi, porque utilizó siempre su Fender Stratocaster) tan hermosas como esta versión, que inicia con una versión acústica de la introducción que va decreciendo, hasta llegar a ser tan sutil que la guitarra es apenas audible. Poco a poco la canción va subiendo su intensidad hasta que la strat se conecta y termina con un solo sencillo (El blues no necesita mil notas por segundo) pero de una intensidad tan grande que Hendrix probablemente hubiera apreciado.





SRV demostró que la guitarra eléctrica es un instrumento musica capaz de crear obras tan hermosas como la música de un violín o un Cello.





Murió a los 35 años en un accidente aéreo, después de regresar de un concierto en el cual también tocaron eric clapton, buddy guy y su hermano jimmie vaughan.


En el 2003, una legendaria banda de los 90 vino por primera vez a méxico, en lo que fueron tres de los conciertos más eesperados de esta ciudad que yo recuerde. Lo cierto es que en esa primera visita fui a la segunda y tercera fecha, y puedo decir sin duda que son dos de los mejores conciertos que haya visto. La introducción de esta canción también esta basada en Little Wing:



















martes, 22 de noviembre de 2011

hurt

La canción fue escrita por Trent Reznor. Años después Johnny Cash haría su propio cover como parte de las grabaciones de los discos de American.


El resultado fue desgarrrador. Una versión cruda, simple, desprovista de cualquier adorno, cantada por la temblorosa voz de un johnny Cash agonizante y enfermo.


Pero por si eso no fuera suficiente, el video fueaún más impactante, al mostrar a un Johnny Cash enfermo y desprovisto de cualquier tipo de maquillaje, cantando la canción rente a un banquete con aimentos en descomposición, intercalado con imagenes inconexas pero con una fuerte carga emotiva.


El cover de Johnny Cash es una versión tan poderosa que que el propio Trent Reznor se vería formado a admitir que la canción ya no le pertenecía más.




lunes, 21 de noviembre de 2011

la belleza del tocar blues y la eterna búsqueda del tono








Generalmente por las noches, cuando a veces viene una tristeza inexplicable de la nada, es cuando tomo una guitarra, enciendo mi lap, y pongo algún video de BB King., Eric Clapton, Muddy Waters, Howlin Wolf, SRV, Hendrix... y sobre esa música comienzo a tocar.

Y la tristeza desaparece momentáneamente.

El tono ideal es ese sonido que escuchas en tu mente y que sempre aspiras a tocar, aunque solo puedas acercarte a el. No es solo el sonido de la guitarra o del amplificador. Es el sonido que tu le imprimes a cada cuerda con la presión con la cual pisas o doblas una cuerda. La fuerza con la cual tocas la cuerda con la mano derecha. La duración que le imprimes al sonido. El volumen y el tono que eliges.

Amo el blues. Pero al mismo tiempo, es el reflejo de algo que está mal ahora. Cuando tocar blues es una necesidad, refleja la presencia de tristeza en el alma.

Irónicamente, de esa tristeza es de donde emana entonces el sonido más uro. El reflejo más directo de las emociones que guardas dentro traducido a una nota musica. A un sonido. A un tono.



midnight blues

Mi "Lucille". Poco a poco esta guitarra se va convirtiendo en mi favorita.








Por las noches, en ocasiones, vuelve la tristeza. Siempre en la noche. Siempre en las horas siguientes a la medianoche. Con la precisión milimétrica de un reloj.







La tristeza es una vivencia humana tan intensa y sin embargo, todo es tan trivial como una cuestión bioquímica cerebral, los ciclos ciradianos, la secreción de cortisol.







Mi remedio para estos momentos suele ser siempre el mismo. Cuando me siento así no suelo leer ni escribir (Con excepciones como esta)







Lo que hago es tomar mi guitarra, prender mi lap, entrar a youtube y encontrar el video de algun blues. Tocar la guitarra, y especíicamente tocar blues es algo que me hace sentir mejor invariablemente. Solo por unos días, los peores, ni siquiera esto podía hacerme sentir algo.







BB King iene una canción llamada lucille, dedicada por supuesto a su guitarra. Es un blues por supuesto y no es propiamente una canción. Ya que BB King no canta sino hace una narración sobre la música y explica lo que significa para el el vlues, su guitarra y demás. Pero hay un parte en particular en la cual dice exactamente lo mismo. Como en 0casiones por la noche, al sentirse mal, toma a Lucille y los sonidos que emergen de ella le hacen sentir bien.







Esta es una de esas noches en las cuales necesito escuchar esos sonidos.














El estigma perpetuo

Apuntes para un libro

britpop




GIRLS WHO WANT BOYS




WHO LIKE BOYS TO BE GIRLS




WHO DO BOYS LIKE THEY’RE GIRLS




WHO DO GIRLS LIKE THEY’RE BOYS




ALWAYS SHOULD BE SOMEONE




YOU REALLY LOVE








Girls & Boys




Blur












El término britpop, l igual que "Grunge" es una palabra inventada por las disqueras. Pero para fines prácticos lo utilizaré para referirme a la oleada de nbandas inglesas encabezada por Oasis y Blur que surgió a mediados de la década de los 90, después de la muerte dde kurt Cobain.




El primer movimiento musical y cultural importante de la década había sido el grunge norteamericano, encabezado por Nirvana. El Nevermind vendió más de 10 millones de copias y desbancó a Michael Jackson del primer lugar en Billboard. El movimiento estaba todavía en su apogeo cuando sucedió el suicidio de Kurt Cobain.




Kurt era una figura tan impportante e icónica para su generación, que su simple muerte hizo que todo el movimiento musical perdiera su fuerza.




A partir de 1994, en Inglaterra surgieron dos bandas con dos brillantes discos debit bajo el brazo: Oasis Y Blur.




Ambas bandas se encontraban fuertemente influenciadas por el sonido de las últimas grandes bandas inglesas: los stone roses y los smiths, sin embargo, a pesar de tomar claros elementos de su sonido, había algo en sus letras y en su música que era nuevo y que conectaba perfectamente con su generación.








I am the resurrection - The Stone Roses












Blur estalló primero arrasando en los Brit Awards de 1994. Sin embargo, Oasis, a lo largo de los 3 años precedentes había ido construyendo una sólida base de fans en todos los rincones de Inglaterra por medio de sus giras.




El primer disco de Oasis, el Definitely Maybe, es recordado por muchos como la obra maestra de Oasis. Y probablemente lo sea aunque eso depende lo los gustos de cada quien. Lo cierto es que fue en el segundo disco que Oasis incluyó una canción que los establecería sólidamente como una de las meores bandas inglesas de todos los tiempos.








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Hay pocas canciones que uno recuerde cuando escuchó por primera vez. Yo recuerdo el momento exacto del día el coche en el que iba y por donde iba pasando la primera vez que escuché en el radio "Wonderwall".








Wonderwall - Oasis












A pesar de la sobreexposición de la canción, es imposible negar que es una de las mejores canciones inglesas que existen.




Wonderwall y el segundo album de Oasis terminaría de posicionar a Oasis en la cima de la popularidad de las listas y de los fans ingleses.




Como parte de la gira del "What´s the story morning glory?" Oasis realizó un concierto al aire libre en Knebworth. Se presentaron dos noches seguidas ante 125,000 personas.Eso no es nada si tomamos en cuenta que hubieron 2 millones y medio de pedidos para entrar al concierto. Oasis pudo llenar Knebworth 20 veces.








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Blur es una banda muy diferente a Oasis. La principal diferencia radica en als letras de Blur. Sin ser una banda de crítica social como RATM, Blur cuestiona una y otra vez la sociedad en la que vive a traves de las letras de sus canciones. Basta escuchar Parklifeo Charmless Man. Beetlebum habla acerca de la heroína y de los estragos que ésta había causado en su generación.








Charmless Man - Blur












Damon Albarn es el vocalista del grupo, sin mebargo no es el único cerebro de la banda, a diferencia de Oasis con noel, sino que comparte este papel con Graham Coxon, quien escribió varias de las más famosas canciones de Blur, adem´s de ser un guitarrista brillante que le imprimió su sello característico al sonido de Blur. Alex James es un gran bajista, lo cual puede verse sobre todo en la linea rótmica de Boys and Girls, probablemente la canción de rock pop más perfecta que se haya grabado.








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Muchas personas identifican a Oasis y a Blur coo las dos únicas bandas de Britpop. Sin embargo el britpop vio la aparición de un sinfín de bandas tan buenas como oasis o blur. Por nombrar las más conocidas podemos hablar sobre Pulp, Supergrass, Elastica, Kula Shaker o The Verve.








Common People - Pulp




viernes, 18 de noviembre de 2011

Los instrumentos musicales más importantes del Siglo XX

Esta lista se basa en mi opinión personal y el conteo no se basa en mis preferencias personales, sino en la importancia cultural ue a mi gusto ha tenido cada una de estas guitarras. Es por esta razón que en la cima ubicó a la Fender telecaster, que fue la guitarra que inició todo.
Todos estos instrumentos son íconos de la música popular del siglo XX.

1. Fender Telecaster.
Aunque soo sea por el hecho de haber sido a primera guitarra de cuerpo sólido fabricada en serie, la telecaster, que recien cumple 60 años, sigue siendo una guitarra imprescindible, y permanece prácticamente sin cambios desde su introducción en 1950.






2. Fender Stratocaster.





La guitarra eléctrica más popular del mundo sin duda alguna. No existe prácticamente ningún guitarrista que no haya tocado una strat por lo menos una vez.






Gibson Les Paul.





Este ejemplar con minihumbuckers es de hecho de fines de la década de los 60 sin embargo la forma de la les Paul prmanece también sin cambios desde su introducción en 1952 y el modelo de 1959 es probablemente el más codiciado por odo coleccionista del mundo.









4. Gibson ES-335
Introducida en 1958, como un intento de combinar la Les Paul con una guitarra semiacústica, la ES--335 tiene una barrra vertical de maple a lo largo de su eje transversal que reduce el feedback e incrementa el sustain, lo que la hace una del as guitarras más versatiles que existen. la prueba es que es utilizada por igual por músicos tan distintos como Pete Doherty o BB King.


5. Gibson SG

Introducida en en 1961 como un intento de sustituir a la Les Paul, la cual, irónicamente fue un fracaso comercial a su introducción, la SG se convirtió en una de las guitarras clásicas de la década de los 60 y posteriormente del rock en general. Su cuerpo de caoba, mucho más delgado que el de la Les paul le dan un sonido mucho más agresivo que esta.






6. Fender Esquire.

Probablemente el modelo más minimalista de Fender. Si es aún posible simplificar más a la telecaster, el resultado esta guitarra, cuya estridencia y armónicos la hicieron favorita de guitarristas míticos como Jeff beck.







7. Gibson Les Paul Junior.

El equivalente minimalista de gibson es la Les Paul junior. Una placa de madera con la silueta de la Les Paul, equipada únicamente con una pastilla P90. Aún sigue siendo una guitarra clásica del punk y puede verse utilizada por músicos como billie joe de green day.





8. Fender Jaguar
Introducida a inicios de la década de los 60 con el ingenuo propósito de sustituir a la Stratocaster, jamás estuvo ni cerca de rivalizar con la strat sin embargo fue un modelo muy popular y aún lo es, gracias a músicos como kurt Cobain. Es un ícono de la música surf, junto con su gemela, la Jazzmaster.


9. Epiphone Casino.

No solo es conocida por ser la guitarra de John Lennon y del resto de los beatles. La casino es probablemente el modelo original de epiphone más famoso de todos y fue una guitarra extensamente usada por la escena britpop de los 90.










10. Gibson Explorer

La explorer, con su diseño futurista, suele asociarse al heavy metal, sin embargo su principal exponente es the edge de u2.







11. Gibson Flying V

Usada por infinidad de guitarristas, esta guitarra sin embargo es otro instrumento más inmortalizado por haber sido elegido por jimmi hendrix.







12. Fender Jazzmaster

Gemela de la Fender Jaguar y equipada con unas pastillas basadas en los p90 Gibson, la Jazzmaster nunca fue un éxito comercial, ni fue usada jamás por músicos de Jazz, sin embargo se convirtió en una guitarra de culto dentro del movimiento surf y el movimiento alternativo de inicios de la década de los 90.








13. Fender Mustang
La fender Mustang fue concebida como una guitarra para estudiantes y tuvo tres predecesoras. La Musicmast, la bronco y la Duo Sonic. La razón por la cual actualmente tiene un precio estratosférico se resume en dos palabras. Kurt Cobain.



14. Epiphone Riviera

Otro modelo roiginal de epiphone, la Riviera fue revivida por nick valensi de los strokes, quien le adaptó dos micrófonos P94 y la convirtió en una de las guitarras mas populares y caras de epiphone.





15. Epiphone olympic

Esta guitarra, que se encuentra ya descontinuada, fue utilizada principalmente por las bandas indie inglesas de la última década, junto con la Epiphone Coronet.






16. Rickenbacker

Ligada a Gearge harrison y mas recientemente the edge de U2, quien la utilizó en varios cortes del mítico Achtung baby.








17. Gretsch Duo Jet

Más conocida como una de las primeras guitarras que utilizó Gearge Harrison en la primera etapa de los beatles, la Duo Sonic aún se fabrica, aunque son otros modelos gretsch los más populares.








La evolución de la Gibson Les Paul





Les Paul Custom 1954


Les Paul 1959 (Peter Green/Gary Moore) Una de las les Pauls más enigmáticas y famosas de la historia.




La Les Paul de Gibson es una de la guitarras más famosas del mundo, y el modelo de 1959 se considera por muchos, el más perfecto ejemplo de una guitarra eléctrica, razón por la cual una Les Paul original de 1959 alcanza precios exorbitantes.







Aunque no es tan popular ni versatil como la Fender Stratocaster, la les Paul sin duda es una guitarra única en su aspecto y sonido. Aapreció en 1952 y como se ve en las imagenes ha sufrido infinidad de cambios en el tiempo, sin embarg ningún modelo superó nunca el de 1959.
Les Paul Custom 1957

Les Paul 1953-55



Les Paul 1956








Les Paul 1957 (Black parts)






Les Paul 1957







Les Paul 1958 Plain Top



Les Paul 1959 Burst




Les Paul 1960 Burst








Les Paul Custom 1968









Les Paul Ltd Ed 2010






El Almuerzo desnudo .- William S. Burroughs




William S. burroughs nació en el seno de una familia acaudaladaSu abuelo, inventó una famosa sumadora que le reparó una gran fortuna, por lo cual William nunca pasó penurias en s infancia.




Fue en la edad adulta cuando Burroughs se mudó a nueva york y se puso en contactocon los escritores beatniks más reputados del momento: Ginsberg, Kerouac, Miller. Fue también cuando comenzó a epxerimenta condrogas e inició su carrera literaria.




Antes del Almuerzo Desnudo, publicó Junkie, una novela semibiográfica cuyo tema era su paso por el mundo de la droga, un tema hasta entonces inaudito en la literatura convenciona norteamericana. El libro en sí no fue publicado como un todo sino por partes, en una revista con un tiraje limitado.




Tras comenzar a tener problemas con la policia local y dificultades para conseguir morfina y derivados, Burroughs decidió mudarse al Barrio de Tanger, en Marruecos, en donde tenía un acceso ilimitado a opiáceos, a precios muy bajos y prácticamente sin restricciones legales de ningún tipo.




Durante un año, Burroughs se dedicó única y exclusivamente a consumir opio en su departamento. Durante el transcurso de ese año tomó notas inconexas y creo su propio género literario, consistente en unir frases aparentemente sin relación alguna, con el fin de crear construcciones gramaticales completamente nuevas.




Después de un año, Burroughs se encontraba en la etapa terminal de la adicción, sin un centavo y apunto de entrar en abstinencia. Fue en este momento en que fue rescatado por sus amigos. Tras su regreso a londres se rehabilitó, y gracias a la ayuda de Kerouac, se lanzó a la organización de los textos que había escrito en Marruecos. El título fue sugerido por Kerouac y el libro fue finalmente publicado a fines de los años 50.




La publicación de semejante material fue un escandalo instantáneo entrelas esferas puritanas estadounidenses, que calificaron al libro de obsceno y pornográfico. Sin embargo, El Almuerzo Desnudo estaría destinado a convertirse en un hito de la cultura norteamericana, ya que fue el último libro que enfrentaría un juicio bajo los cargos de obscenidad. Burroughs ganó el juicio y su derecho a publicar su libro, y la libertad de expresión dio un paso crucial, ya que después de la publicacion de su novela, ningún otro libro enfrentaría la censura, por lo menos de parte de una corte federal.




El libro es crudo y brutalmente honesto y narra como pocos libros u obras artísticas, el infierno de la adicción.




Sin duda, Burroughs fue una de las figuras contraculturales más importantes del siglo XX y probablemente el representante más importante del movimiento Beatnik.

los dos libros fundamentales de México




Si, al igual que todos los estudiantes de secundaria de este país lo leí, sin embargo "Las batallas en el desierto" describen la sociedad mexicana de mediados del siglo XX.




Hay otros libros insufribles que se les obliga leer a los estudiantes y que terminan de alejarlos para siempre de la literatura, en un país en el cual eso no es una tarea muy dificil.




En mi opinión, son dos los libros fundamentales que se han escrito en este país -sin insinuar por supuesto que sean los dos únicos libros meritorios.




Sin embargo estos dos libros -realmente serían tres- son las obras literarias que considero absolutamente fundamentales para entender el país en el que vivimos.




El primero de ellos fue escrito por Octavio Paz.








El laberinto de la Soledad








El Laberinto de la soledad cayó en mis manos en la secundaria. La primera vez que lo leí no me dijo mucho. Quizá no era el momento para leerlo. Unos tres años después lo releí y me impactó de una forma que hasta la fecha ha determinado muchos aspectos de mi forma de pensar.




En primer lugar, este libro me hizo ver y conocer el poder del ensayo como obra literaria. Fueuna revelación. Hasta entonces veía la literatura en términos de una novela o un cuento que transimiteran el mensaje que el autor quería dar. Gracias a este libro, me dí cuenta que una persona puede simplemtne volcar sus pensamientos u opiniones de cualquier tema imaginable, y que en muchas ocasiones, el hacerlo a traves de este género literario le da a sus palabras un poder y un alcance mucho mayor que el que se logra por otros medios.




Es por este libro que me dediqué en lo sucesivo a escribir utilizando el ensayo como medio de expresión .




Pero por encima de eso, lo que más me impresionó del libro fue la agudeza y la inteligencia de Octavio Paz. Es un libro que disecciona hasta sus más mínimos detalles la psique del mexicano, abarcando desde sus orígenes en la conquista, hasta la influencia de su concepción del mundo, la religión y la sexualidad en la forma en la cual se expresa en su lenguaje.




La lucidez y la claridad de las observaciones y relexiones de Paz son tan claras e irrefutables que dan la impresión de ser verdades tan evidentes que uno siempre debió saber, sin embargo, y ahí es donde radica el poder del ensayo, uno no sabía a pesar de ser la realidad que se presenta diariamente ante nuestros ojos. Fue preciso que un genio como octavio paz lo plasmara en un libro.




Si se vive en este país, es una obligación absoluta el leer esta obra.








Pedro Páramo / El llano en llamas








En realidad son dos libros, sin embargo los englobó en una sola obra ya que esta novela corta y este compendio de cuentos son la única obra que nos dejó Juan Rulfo.




Los dos libros son magistrales. Sin embargo, de entre los dos, el que más me impresionó fue Pedro Páramo. La historia del hijo que viaja a Comala, el pueblo de origen de su madre, para vengarla y cobrar la vida de padre.




Comala, ese pueblo ubicado e cualquier lugar de México, cuyos habitantes no son lo que parecen. Algo que va develandose a lo largo del libro.




Pedro Páramo tiene una trama increíble, pero además de eso, la intensidad de la narrativa de rulfo es tan poderosa que logra crear escenas e imagenes que permanecen para siempre en la mente del lector. Todo esto sin usar un lenguaje descriptivo en extremo como en el género realista, sino a traves de localismos y conjunciones gramaticales inusuales pero muy poderosas.




El llano en llamas, en muchas formas es una extensión de Pedro Páramo, ya que geográficamente se ubica en los mismo lugares y los protagonistas no difieren mucho de los de la novela.




El poder de los relatos del Llano en llamas radica en sus tramas: Un hombre que viaja a lo largo de toda una noche con su hijo en hombros, herido de muerte, preguntandole si no oye ladrar los perros del pueblo en el horizonte que no aparece sino hasta la mañana, cuando su hijo ya no contesta más. La mujer joven que pierde su única posesión material, una vaca, durante la crecida de un río y con ello la esperanza de un futuro diferente al que el destino le ha reservado desde siempre. El peregrinaje de un hombre y una mujer al santuario de Talpa, con el pretexto de sanar a un hombre que en realidad esta condenado de antemano, ya que ese viaje constituye precisamente su muerte.




Son cuentos breves, escritos en un lenguaje sencillo -en cuanto a su economía. y sin embargo, el poder de sus tramas y a forma en la cual Rulfo utiliza con maestría ese lenguaje, los convierte en obras literarias que quedan prendadas para siempre en la mente del lector.












Estos dos libros son las obras más importantes de la literatura mexicana. El laberinto de la soledad se lee de forma obligatoria en muchos países del mundo al igua que las obras de Juan rulfo.




Muchos de los elementos que tradicionalmente relacionamos con Gabriel García Marquez y sus Cien Años de Soledad son deudores absolutos de las dos breves obras de juan Rulfo, a quien podemos considerar el verdadero creador del género del realismo mágico latinoamericano.




Resulta curioso que Juan Rulfo no hay vuelto a publicar nada despues de sus dps pbras, aún cuando vivió muchos años más, sin embargo, cuando en una entrevista se le cuestionó el respecto, su respuesta fue simple pero irrebatible:




"Se murió la señora que me contaba las historias".

The Catcher in the Rye



Existen pocos libros que provocan un impacto tan grande que después de trminar su lectura, de una u otra forma, nuestra forma de pensar y de ver el mundo ha cambiado para siempre.



The Catcher in the rye de jerome D. Salinger, es para mí, uno de esos libros.

El libro es para mí un enigma en muchos aspectos. Salinger no era un adolescente cuando lo escribió, a diferencia de Holden Caulfield, el protagista del libro. Supongo ue esa es la característica de los grandes escritores: la capacidad de crear un personaje, completamente diferente anuestra propia persona y realidad.

No hablaré de la trama del libro, ya que este es uno de esos libros que hay que leer. Sin embargo, es uno de esos libros que en primer lugar forzosamente se releen a lo largo de la vida. Y cada vez que se releen se les encuentra algún matiz diferente que había pasado inadvertido en la lectura anterior.

Por encima de todo, lo que más me impaactó de la lectura de este libro es la visión del mundo de Holden, determinada por cierta ingenuidad propia de su edad, pero dotada de una inteligencia crítica y ácida que le hace rechazar todo aquello que la mayor parte de la sociedad en la que vive valora más.

Holden va por el mundo sin encontrar su lugar, sintiendose en todo momento un outsider, un paria que no logra pertencer a ningún lado, lo cual por momentos le preocupa y por otros le importa un comino.

Este libro se hizo trístemente célebre gracias a uno de los especímenes más infames de la historia: Mark Chapman, el asesino de John Lennon, cuya única pertenencia en la escena del crimen, además del revolver, fue un ejemplar de este libro.

Dicho sea de paso, el libro no tiene nada que ver con algo remotamente parecido a la tragedia a la cual se le relacionó injustamente.

La influencia de este libro es inmensa, y abarca el cine, la literatura y la música.


**

J.D. Salinger, qien murió no hace mucho tiempo en su rancho, escribió hasta el final de su vida, sin volver a publicar absolutamente nada, tras su novela fundamental. Su obrea conocida se reduce a este libro y una recopilación de cuentos de muy inferior calidad que casi nadie ha leído. Aún así, The Catcher in the Rye es una novela emblemática de la literatura estadounidense del siglo XX.

Guitarras




En la fila de abajo, en el extremo izquierdo, se encuentra mi guitarra acústica. Esa es mi guitarra más importante. Antes de siquiera pensar en tocar una guitarra eléctrica, es necesario parender a tocar una guitarra acústica. Esa guitarra es mexicana. Fue hecha en Paracho, Michoacán, una comunidad que desde hace siglos se dedica única y exclusivamente a la producción de guitarras valencianas. La calidad varía, sin embargo, las guitarras de Paracho de más calidad son tan preciadas que muchos turistas europeos viajan a Paracho solo para cmprar una de ellas.
Esta es mi telecaster vintage modified SSH. La ventaja de esta es ese mnihumbucker superior. Tiene un sónido acústico dulce y cristalino. Y la telecaster con el fretboard de maple y el pickguard con esa coloración que dan los años le dan el aspecto de una de las primeras telecasters, ya que en los 50 solo tenían el fretbard de maple. El sonido de esta tele es increíble.




En el mismo grado en el que disfruto escuchar música, disfruto tocarla. Les Paul, el mítico creador de la guitarra que lleva su nombre dijo alguna vez que no eiste mejor compañía que una guitara. Quizá esto se aplique a cualquier instrumento músical, sin embargo la guitarra, y en particular la guitarra eléctrica posee una expresivdad casi ilimitada.





A lo largo de 15 años he adquirido estas guitarras. Antes de comprar mi primera guitarra eléctrica, aprendí a tocar la guitarra acústica. Y de entre todas mis guitarras, la que más atesoro es mi guitarra acústica.





Todas mis guitarras eléctricas son de dos marcas: Epiphone y Squier.





Epiphone es una filial de Gibson, lo cual significa que además de ser propiedad de Gibson, es la única marca autorizada a producir los modelos de Gibson siguiendo las especificaciones originales. Existen miles de copias de la Les Paul por ejemplok, sin embargo, otras marcas deben necesariamente variar, aunque sea en una mínima parte, las dimensiones y el diseño original, a diferencia de Epiphone. Lo mismo vale para Squier, que es la filial de Fender.

Epiphone Dot (ES-335)





La ES-335 es probablemente una de los dos guitarras eléctricas más versatiles que existen (Junto con la Fender stratocaster) Es por esta razón que podemos vr guitarristas tan diferentes como Pete Doherty, Chuck Berry, Eric Clapton y Noel Gallagher tocando esta guitarra. Sin embargo, el más célebre guitarrista que utiliza este modelo (En realidad es una ES-355, que tiene la misma forma, pero tiene un varitono integrado) es BB King y su famosísima "Lucille", la cual es básicamente este modelo sin los "F holes" laterales.





De esta forma, esta guitarra es un símbolo del blues, del britpop, del indie ingles d la última década y por supuesto del Rock and Roll. No en balde se eligió esta guitarra para aquella célebre escena de back to the Future en la cual Marty toca "Johnny be good".

Stratocaster





Técnicamente esta guitarra es de mi hermano, pero suena completamente diferente. ¿La razón? La madera sobre la que están montados los trastes es de palo de rosa, adferencia de mi strat, cuya madera es maple. Eso altera el sonido.


Telecaster Custom II
Esta guitarra, basada en la Fender telecaster deluxe de inicios de los 70, más conocida por ser la guitarra que mas utiliza Keith Rihards de los Stones, es una maravilla. No pesa absolutamente nada. Tiene la simplicidad de una telecaster, los conroles eléctricos de una Les Paul y -lo más importante de todo- dos micrófonos P90, ligeramente distintos a los ibson, ya que son menos ruidosos pero mucho más nítidos. Esta es mi guitarra favorita.






Les Paul Gold Top 1956

Esta Les Paul es otra de mis guitarras favoritas. El sonido acústica del micrófono P90 superior, en conjunción con la caoba y el peso que esta le da a la guitarra (6 kilos) produce una resonancia que hace vibrar la madera de las puertas. Este modelo en particular es una réplica de la Les Paul de 1956, justo antes de que los p90 fueran sustituidos por los humbuckers y la cubierta dorada por las cubiertas de maple delos modelos de 1958, 59 y 60.





Irónicamente, a pesar de que las Les Paul de 1958 a 1960 son acualemente las guitarras coleccionables más caras del mundo, en el momento en que fueron lanzadas no fueron un éxito comercial. por esa razón, a partir de 1961, la Les Paul desapareció y fue sustituida por la Gibson SG. Fue hasta 1968 que Gibson volvería a fabricar la Les Paul original.






Stratocaster (Daphne Blue)





La Fender Stratocaster apareció en 1954, como el siguiente paso evolutivo de la Telecaster. No hay muchas más que decir de la strat, excepto que el diseño es virtualmente perfecto, la versatilidad es insuperable y la belleza de su sonido también.





Dificilmente es posible nombrar un solo guitarrista que no haya tocado una Statocaster. En todas las épocas y géneros musicales.





Existen ciertas guitarras que trascienden su calidad de objetos y se convierten en íconos. Instrumentos que van moldeando la historia de la música.





Entre estos instrumentos, los más importantes sin duda alguna, han sido fabricados por dos marcas: Fender y Gibson.





Los instrumentos músicales más iónico de Fender son la stratocaster y la telecaster, así comoel precission bass y el jazz bass. El Precission Bass es básicamente el primer bajo que se construyó





De Gibson, los intrumentos más famosos y mas importantes son la Les Paul, La SG y la ES-335.





Estas guitarras son más que instrumentos musicales. La calidad de estos instrumentos y la perfección de su diseño es lo que permitió que en las manos de eric clapton, jimmi page, jimmi hendrix, keith richards e innumerables guitarristas más, se convirtieran en el vehículo de expresión para la compsición de cientos o miles de canciones que hoy atesoramos.