martes, 31 de enero de 2012

and in the end

Durante una visita a Nueva York, los Beatles conocieron a Bob Dylan en un cuarto de hotel.



La influencia que Dylan tuvo en el futuro de los Beatles es inmensa y no se limita solo a haberlos introducido a la marihuana. Después de hablar con el, los beatles iniciaron un cambio de rumbo y comenzaron a escribir letras más trascendentes que: "She loves you, and you know you should be glad..."



Yo amo todas las etpas de los beatles pero prefiero la segunda.



El Rubber Soul contiene las primeras canciones que muestran ese cambio de dirección. Una de ellas, como puede leerse debajo, es Norwegian Wood.



Sin embargo, fue otra la canción que John Lennon llamaría "su primera obra maestra" (Lo cual no habla mucho de la modestia de John , pero supongo que solo los genios pueden permitirse ese lujo)



John intentaba escribir una canción con esa intención: una canción que hablara de algún tema con más profundidas que las canciones anteriores.



Para inspirarse y encontrar un tema, evocó viejos recuerdos de toda su vida, y al final, estos recuerdos y lo que significan para una ersona a lo largo de su vida terminaría conviertiendose en el tema de la canción que quería escribir.



Se dice que Paull elaboró las notas del inicio y contribuyó a la letra. Otros dicen que la canción fue compuesta en su totalidad por John. Sea como sea, John escribió una de esas raras obras artísticas que expresan una emoción tan común al ser humano que puede pasar por un concepto universal.



John tenía razón en muchas de las cosas que dijo a lo largo de su vida: "Life is what happen to you while you are busy making other plans", "You need the enough money to not need to worry oabout money", "I don´t believe in Jesus, I just believe in me", "God is a concept by which we measure our pain", "And in the end, the love you take, is equal to the love you make (Coescrito con Paul)", "but when you talk about desctruction... dont you know that you can count me out...", "when you can´t really function you are so full of fear", "They keep you doped with religion and sex and TV", "There is room at the top, they are telling you still... but first you must learn how to smile as you kill, if you want to be as the folks in the top of the hill".



Todas las anteriores pueden prestarse a interpretaciones, sin embargo, yo por lo menos creo ciegamente en el primer verso de aquella canción:






There are places I'll remember All my life though some have changed Some forever not for better Some have gone and some remain All these places have their moments With lovers and friends I still can recall Some are dead and some are living In my life I've loved them all

I once had a girl, or should I say, she once had me...




En la década de los 60, durante el apogeo del "swinging London", las mujeres solteras jovenes solían decorar sus departamentos con leña, importada en su mayoría del norte de Europa.




Después de que pasaran los años más frenéticos de la beatlemanía, los beatles lanzaron el disco que marcó el cambio de rumbo que habrá de diferenciar aquello que ahora llamamos los "primeros beatles" y los "beatles al final". Ese album fue el Rubber Soul, y no el Revolver como muchas personas piensan. El Revolver fue un parteaguas no solo para los Beatles sino un hito cultural de la década, pero los primeros indicios del cambio de rumbo de la banda están en el Rubber Soul.




John estaba casado con Cynthia, mientras que Paul era soltero y en esos años su pareja era Jane Asher, una actriz perteneciente a la clase alta que lo introdujo a todo un mundo de posibilidades en el cual se movía con una libertad que John envidiaba.




Una de las canciones más desconcertantes del Rubber Soul es Norwegian Wood. No solo fue una canción revoucionaria e introdujo por primera vez en la historia el ´sonido de una cítara en una canción pop occidental. Sino que las letras eran mucho más complejas que aquellas que caracterizaron los primeros años de la banda.




La canción relata una de las frecuentes aventuras de John, en los departamentos de alguna de sus fans. El título es una parodia a esa costumbre de decorar los departamentos con leños. En cierto momento -y supongo que bajo el efecto de una dosis alta de LSD- Paul llegó a sugerir como título "Cheap Pine Baby".




Gracias al cielo ese título fue desechado y finalmente John eligió ese que todos conocemos.




Las trípticas letras de la canción no solo se deben a la fuerte influencia que el primer encuentro de la banda con Bob Dylan acababa de causar en su música, sino también a la necesidad de ocultar la historia detrás de la canción a ojos de Cynthia.




Cuando algunos periodistas sugirieron que la canción hablaba acerca de una lesbiana mientras Daytripper se refería a una prostituta, Paul contestó en una entrevista:








"En realidad todo lo que queríamos hacer era hablar sobre prostitutas y lesbianas..."








A lo cual le siguen algunos segundos de risas antes del corte.




Muchas personas de la época no entendieron ni el giro en la música ni en las letras de la banda. Los Beatles, siguiendo el ejemplo de su mentor, Bob Dylan, simple y sencillamente continuaron ese cambio de rumbo sin tomar en cuueta en absoluto las críticas de ciertos fans y de la prensa.




La mujer que protagoniza la historia de Norwegian Wood no es tampoco la misma mujer a la que los Beatles aludían en "She loves you". Es una mujer citadina, sofisticada, que lleva a John a su apartamento, toma las riendas de la situación y le ofrece vino antés del "It´s time to bed".








El final de la canción sigue resultando un enigma. ¿A que se refería Lennon con la línea "So I lit a fire, Isn´t it good, norwegian wood...?

lunes, 23 de enero de 2012

Me gusta (n) (_________)






  • las canciones que te gustan tanto que graban indeleblemente en tu memoria el momento en el que las escuchaste por primera vez....





  • como Paranoid Android de radiohead, Wonderwall de Oasis, Revolution de los beatles, Alive de pearl jam, heroin de the velvet underground o The end de los doors.





  • la confusión que producen aquellas canciones que cantan letras desoladoras bajo el disfraz de una melodía hermosa...





  • como el verso de rain down de paranoid android, street spirit (Fade Out), lucky, videotape, goodbye blue sky de pink floyd, hurt de NIN o beetlebum de blur.





  • las canciones que te hacen sentir vivo como like a rolling stone de dylan, heroes de bowie, hungger strike de temple of the dog, rape me de nirvana, gimme shelter de los stones, debaser de los pixies o never let me down de depeche mode





  • las canciones cuya letra podría pasar por poesía, por el poder de cada palabra y cada frase que contiene como





  • bittersweet symphony de the verve, like a rolling stone, a day in the life de los beatles, sympathy for the devil de los stones, en la ciudad de la furia de soda stereo o karma police de radiohead





  • aquellos fragmentos musicales que te estremecen la primera vez que los escuchas sin que puedas explicar porque, como la harmónica con que inicia baby let me follow you down de dylan o el segundo movimiento de la novena sínfonia de Beethoven.





  • la versión de esa canción que dylan tocó tras aquel grito....





  • la forma en que cantaba Kurt Cobain





  • esas introducciones de más de un minuto que hacen que te hagas fan de una canción antes de que el vocalista haya cantado una sola línea, como gimme shelter, bittersweet symphony, where the streets have no name, en la ciudad de la furia, dead souls de joy division o never let me down again.





  • las canciones que no envejecerán nunca, como tomorrow never knows de los beatles, ceremony de joy division, baba o reily de the who o a day in the ife de los beatles





  • la música en vivo





  • el momento en el cual se apagan las luces del estadio, entra la banda y tratas de adivinar cual será la primera canción





  • la perfección de las películas de Stanley Kubrick





  • las frases de las películas de David Fincher





  • la intensidad de las péliculas de Aronofsky





  • los dialogos de las películas de Quentin Tarantino





  • la forma en que scorsese introduce la música en sus películas





  • los cuentos y novelas que por cortos que sean, tienen tanta intensidad que quedan impresos en tu mente y te dejan con una duda...





  • como la casa tomada y omnibús de Cortazar, la biblioteca de Babel y el aleph de Borges, algo sobre la muerte del mayor Sabines, En la pradera de Ray Bradbury, Solaris de Stanislav Lem o la mascara de la muerte roja de edgar allan poe.


  • Me gusta contar historias.


  • Me gustan las conversaciones eternas que entablas por primera vez con una persona a la cual comienzas a conocer.


  • Me gustan las conversaciones que inician con un tema al que le siguen cien más, solo para terminar con algo completamente diferente al tema inicial


  • Me gusta tocar blues


  • Me gusta tocar la guitarra por las noches


  • Me gusta en ocasiones tocar toda la noche hasta que comienza a amanecer


  • Me gusta tener todas mis guitarras al pie de la cama e ir cambiando constantemente de guitarra, dependiendo del tono que queda mejor para lo que estoy tocando


  • Me gusta el tono de mi Dot negra. Especialmente usando solo la pastilla superior con el tono en cero.


  • Me gusta el sonido acústico de mi strat azul en la cuarta posición, con el tono en 10


  • Me gusta el aspecto de mi guitarra dorada


  • Me gusta el tono perfecto de mi telecaster negra


  • Me gusta mi guitarra acústica. Y los recuerdos que me trae.


  • Me gusta regalar objetos que son importantes para mí. Es un gesto que siempre espero, le transmita algo muy específico a quien lo recibe.


  • Me gusta el olor de un libro nuevo, y el color amarillento de un libro antiguo.


  • Me gusta planear ciertas cosas y crear momentos que eventualmente serán recuerdos

  • Me gustan los momentos perfectos. Esos instantes, breves, efímeros, pasajeros, en los cuales uno es completa, total y absolutamente feliz.




jueves, 19 de enero de 2012

"The sun is gone, but I have a light" .- Dumb, Nirvana



A fines de Marzo de 1994, Kurt Cobain accedió a internarse voluntariamente en un centro de rehabilitación en California.
No pasaron dos días antes de que trepara la reja del lugar, a pesar de que era un centro a puertas abiertas.
Kurt se dirigió inmediatamente al aeropuerto y tomó el primer vuelo a Seattle.
En el vuelo coincidió con Duff McKagan, entonces bajista de GunsNRoses, con quien conversó en el trayecto.




Kurt se encontraba atravesando una abstinencia a heroína y se encontraba profundamente deprimido desde hacía meses.




Al llegar a Seattle, Duff hablo con su amigo y le dijo de la posibilidad de llevar a kurt a su casa, tomando en cuenta que estaba completamente solo y evidentemente mal. Sin embargo en el transcurso de esta conversación Kurt abordó un taxi y se fue.








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Los últimos días de su vida, Kurt Donald Cobain, el ícono de su generación, el genio detrás del Nevermind, el músico más brillante de la década y uno de los pocos vocalistas capaces de dejar el alma en un grito, los pasó rentando habitaciones de motel baratos en el circuito de Aurora, un area de Seattle conocida por ser el epicentro del tráfico de drogas y prostitución de la ciudad. Pasaba el día consumiendo frituras y heroína.








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Una amiga fue la última persona que lo vio con vida cerca de un café en el centro de la ciudad.




A diferencia de la imagen que suele cargar, Kurt en realidad era un sujeto muy agradable, ingenioso y extremadamente sensible.




Sin embargo es sabido que es necesario ser duro para sobrevivir la fama descomunal que recayó en Kurt tras la explosión del Nevermind, que más que el anzamiento de un album fue el inicio de un movimiento.




Kurt Cobain le dio voz a la ahora llamada generación X (bautizada de esa forma por el libro del escritor estadounidense Douglas Coupland), que básicamente eran sus contemporaneos. Una generación integrada por millones de jovenes atrapados en empleos sin futuro ni ningun tipo de reconocimiento (McJobs, como lo saben los que ya leyeron el libro), frustrados, apáticos, resignados a ser el desecho siguiente a la energética generación de los yuppies del mandato de Reagan.




Toda una generación vio en Kurt un sujeto como ellos que desde la pérdida ciudad de Aberdeen Washington, logró desbancar el Dangerous de Michael Jackson mediante el lanzamiento de uno de los dos mejores discos de la década (El otro sería el Ok Computer de Radiohead).




El Nevermind, que este año cumple 20 años de su lanzamiento, es un disco que marcó toda una generación. Muy pocas personas olvidan en donde estaban la primera vez que escucharon el poder del himno de la década "smells like teen spirit" (Yo me encontraba en Pachuca, en casa de mis primos, la primera vez que ví el video y escuché la canción)




Smells like teen spirit es una canción tan poderosa que aún el día de hoy mi hermano de 15 años, quien ni siquiera había nacido cuando apareció, la escucha a todo volumen.




Sin ebargo, el Neverind pertenece a esa rara clase de discos en los cuales todas y cada una de las canciones pudo haber sido un sencillo. No fue un disco. Fue un movimiento. Un suceso cultural por sí mismo, que le abrió las puertas a Pearl Jam, Soungarden, Alice in Chains, Stone temple Pilots, los smashing pumkins y un sin fín de bandas más.




La muerte de Kurt es para mi solo comparable a la de Joh Lennon, 14 años antes.








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Nada pudo salvar a Kurt de la espiral descendente a la que fue arrastrado por la depresión y la adicción a la heroína.




Hay algo en la imagen del músico más brillante de su generación, escondiendose del mundo y de su millonaria mansión, para refugiarse en vez en la zona más sordida de Seattle que siempre me ha provocado una tristeza dificil de describir.












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El 8 de Abril de 1994, un electricista entró a su casa y encontró su cuerpo sin vida.




Se había disparado tres días antes. Aún hoy es doloroso ver aquella fotografía de sus piernas y sus inconfundibles tenis, mientras la policía revisa el lugar.




En el reprocudtor de CD sonaba el Automatic for the People de REM.




Michael Stipe fue una de las personas que también intentó salvarlo del irrevocable final al que todos veían que se dirigía sin remedio.




Las últimas tres palabras en su polémica nota suicida fueron "Love, peace, emphaty"












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La primera imagen que me viene a la mente cuando evoco a Kurt Cobain es la mirada que tiene al final de su interpretación de "Where did you sleep last night?" en el MTV Unplugged.




En mi opinión, nadie ha cantado con la potencia y el alma como lo hizo en esa canción, que terminó siendo el requiem de Nirvana.




¿Porque Kurt pidió que el Unplugged fuera decorado exactamente como si fuera un funeral?












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Al igual que Lennon solo nos queda preguntarnos cuantas canciones más nos hubiera dejado. Kurt fue uno de esos talentos fugaces que solo vienen una vez por generación.
















martes, 17 de enero de 2012

conciertos

Pearl jam, 2003. Palacio de los deportes.
17 y 18 de Junio.

La audiencia más ruidosa que he visto jamás.

Coldplay. 2004, 2009.
Palacio de los deportes y Foro Sol

Oasis, 1998, 2008
Palacio de los Deportes

The White Stripes, 2005
Palacio de los Deportes

NIN, 2005
Palacio de los Deportes

The Rolling Stones, 2006
Foro Sol


El más memorable inicio de todos los conciertos a los que he ido. Se enciende una pantalla, aparece Keith Richards saltando al escenario tocando los primeros acordes de Jumpin Jack Flash. Ninguna banda dura tanto. Hasta que ves en vivo a los sotnes y entiendes.


U2. 2006, 2011

Estadio Azteca


El 360 tour. Visualmente, lo más espectacular que haya visto jamás.


Soda Stereo, 2007

Foro Sol


La primera y última vez en ver a Gustavo Adrian Cerati Clark en un escenario.


Radiohead, 2009

Foro Sol


The strokes, 2007

Palacio de los Deportes


Paul McCartney, 2009

Foro Sol


Depeche Mode, 2009

Foro Sol


AC/DC, 2009

Foro Sol


Franz Ferdinand, 2009

Auditorio Nacional

los creadores de conciencia: la resistencia pacífica y la denuncia



Este video me resulta escalofriante. Malcolm X es mucho menos conocido que el reverendo Martin Luther King, sin embargo , al igual que el, y pesar de sus propios errores durante su camino, transitó la misma senda buscando ideales parecidos ediante métodos distintos. Ilustra dos posturas aparentemente antagónicas que en realidad van de la mano y caen en el error cuando se radicalizan y se olvidan de su contraparte.

Por un lado, esta la resistencia pacífica, que Gandhi sintetizó en su Satyagraha, tomando como pilares principales el anarcocristianismo de Tolstoi y el Tratado sobre la desobediencia civil de H.D. Thoreau.

Gandhi no le decía a la gente que hacer. No señalaba a nadie. Era íntegro con su conciencia y propagaba su pensamiento mediante su ejemplo. Martin Luther King y Nelson Mandela fueron sus claros seguidores.

Por el otro lado están aquellos líderes molestos. Aquellos que recurren a la protesta rabiosa como es el caso de Malcolm X o a la toma de las armas con el fin de remover gobiernos dictatoriales, como es el caso del Ché Guevara.

Si, se dirá que Castro se convirtió precisamente en lo mismo que removió, pero hay que recordar que el Ché Guevara se fue de Cuba al Congo, y regresó a América, no a Cuba, sino a Bolivia, donde se necesito de todo el ejercito boliviano para cercar a una decena de hombres moribundos.

En lo personal, y tomando en cuento que no soy nadie para decir nada sobre estos personajes de la historia, respeto ambas posturas.

Trístemente, lo único que ambas tienen en común es su final: el martirio.

"They will not be jugded by the colour of their shin but by their content of their character"

Al pie del memorial Lincoln, la marcha por los derechos civiles más grande que se hubiera realizado en la historia de los Estados Unidos cerró con el discurso más memorable del siglo, pronunciado por uno de los hombres más honorables que hayan pisado este mundo.

El Reverendo Marthin Luther King pronunció su discurso. Las leyendas y las versiones varían.

Yo prefiero la que dice que a partir de que el reverendo dijo "I still have a dream", una mujer dijo "Tell us about your dream reverend".

Creo que esta versión puede ser de hecho la verdadera, ya que a partir de ese momento, Martin Luther King esta claramente improvisando hasta el final.


Creo en los santos. Pero no en los que se encuentran en las iglesias católicas, al pie de una canastilla de limosnas. Creo en M.K. Gandhi, Luther King, Nelson Mandela, Malcolm X y Ernesto Guevara de la Serna.

En los de carne y hueso.





VER esto es algo que debe hacerse antes de morir.

el abrazo a la oscuridad

En 1968 estalló la guerra de Vietnam y el reverendo Marthin Luther King, el Gandhi estadounidense moría abatido a disparos en Memphis Tenesse. Malcolm X correría la misma suerte.



El idealismo híppie de los 60 se desvanecía lentamente ante la abrumadora realidad de los movimientos estudiantiles que iniciaron en Francia y se propagaron como la pólvora, la prohibición de las drogas blandas y el innegable lado oscuro de los bad trips de LSD. Incluso los beatles, antes de separarse, se verían involucrados en una de las dos historias de terror que terminarían con la década: el asesinato de sharon tate a manos de la familia manson y la leyenda "helter skelter" escrita con sangre en las paredes de la Mansión de Roman Polanski.



los beatles respondieron con revolution y las guitarras más distorsionadas que jamás se hubieran escuchado antes. Los ingenieron de sonido no sabían que John conectó las guitarras directamente a la consola, saturando el canal y poniendo en riesgo todo el equipo. Para entonces el estudio aún no era de su propiedad, por lo que si su ingeniero Emmerick o su productor George Martin se hubieran dado cuenta, simplemente no lo hubieran permitido.



Al final, los beatles se fueron por la vía del pacifismo afirmando sin duda "But when you talk about destruction.... don´t you know you can count me out..."






Mientras un sin fín de bandas trataban de incluir supuestos mensajes al revés en sus discos, hubo una banda que abrazo la oscuridad de los tiempos sin temor a incluir en sus letras explicitamente lo que estaba pasando. Los rolling stones lanzaron streeet fighting man como una respuesta a las revueltas de los movimientos estudiantiles.



Después lanzaron una de sus mejores canciones. El simple inciio y la melodía es oscura y no se van de tu mente una vez que la has escuchado. Paint it black.



Pero los dos ejemplos más claros serían otras dos canciones, otras dos obras maestras de la década: Gimme Shelter, con una de las contribuciones vocales femeninas más famosas de todos los tiempos, abría con esta frase: "A storm is threathening, my very life today... If I don´t get some shelter, Im gonna fade away..."



Merry Clayton, cansada al final de la grabación, se le cortó la voz al tratar de alcanzar la nota alta. Antes de que pudiera disculparse, los stones se quedaron fascinados con esa ahora mítica toma, y le pidieron que lo volviera ahacer.



Pero de todas estas canciones sería una la cual le ganaría a los stones el sobrenombre de sus satánicas majestades y también sería la música de fondo del incidente que cerró definitivamente el telón de la década.



A fines de 1969 los stones convocaron un concierto gratuito en Altmont California. El objetivo era emular el festival de Woodstock celebrado solo unos meses antes. Al igual que en Hyde Park, los stones contrataron a los Hell´s Angels como la seguridad, ignorando que los Hell´s Angels ingleses eran unos arcángeles a lado de los psicópatas Angels de California.



La última canción, del último evento de la década fue Simphathy for the Devil.



Si Robert Johnson, el mítico músico de blues de Mississippi que obsesionó a los ingleses, cantó sobre su encuentro con Lucifer en los Crossroads, los stones realizaron una oda épica que situaba a Lucifer en la crucifixión, en el holocausto y detrás del asesinato de Kennedy y los Romanov. Y no dejaron lugar a ninguna duda:






"If every cop it´s a criminal



and all the sinners, saints....



as heads it´s tail



Just call me Lucifer,



cause Im in need of



some restraint"






Justo entre los acordes de esta oda al mismo hombre con quien Johnson se topó en los crosroads, un fan de los stones moría apuñalado por uno de los Hell´s Angels.






La década había terminado.



viernes, 6 de enero de 2012

recuerdos de Santa Inés



Este texto está dedicado a la gente de Santa Inés, Landa de Matamoros,









Querétaro y Rincón de Piedra Blanca.









Atardecer en S.I.



































En todos los años que han pasado desde que entré a la carrera de medicina, son dos los que recuerdo mas, pero probablemente es uno el más importante de todos. El año de mi servicio social. Porque ese fue el año en el cual llegué siendo un médico pasante de pregrado y salí siendo un médico. Y porque en Santa Inés fue donde aprendí y forje el concepto del médico que quiero y aspiro ser.









Santa Inés se encuentra enclavado en la Sierra Gorda queretana, exactamente en la intersección de querétaro, hidalgo y san luís potosí. De hecho, la montaña frente a Santa Inés era Hidalgo, y al Norte, las montañas que veía eran ya San Luis Potosí.









Debo aceptar que yo no quería hacer mi SS en la sierra. No quería quedarme. Quería saber lo que era el SS en una comunidad rural. Y mi único límite era ese. No quería estar en ninguna sierra. Escogí a ciegas, porque me fui con mi entonces novia. Querétaro parecía una buena opción y los poblados se encontraban en el mismo municipio. Fue al llegar a casa que descubrimos que estaban en la sierra. Y fue el día en que nos presentamos, que supe que Santa Inés estaba a 9 horas de la Ciudad y a una hora y media de Lagunita, donde estaba Ari.









El día que llegué hacía un frío espantoso, el camino estaba cerrado de niebla y es que supe que para llegar a Santa Inés había que subir una hora de terracería y bordear partes en las cuales tenías que orillarte a centímetros de un acantilado de 250 metros para dejar pasar a quien bajaba.









Mi primer noche en la clínica es uno de los momentos en que he sentido más horror en toda mi vida. De un día a otro, me encontraba en el fin del mundo, a horas de ser el único médico en kilometros a la redonda, responsabe de una clínica que tenía a su cargo 1500 personas. El saber eso, eso es terror.









Le agradezco a mi antecesor, Omar, el haberme explicado y ayudado con ese cambio.









En Santa Inés no aprendí medicina. Eso lo aprendí en la carrera. En Santa inés aprendí lecciones de vida. Cosas que jamás habría vivido en otro lugar.









En las primeras semanas, tras la jornada de la mañana, bajaba como a las 7 a Lagunita y pasaba la noche ahí. Regresaba saliendo a las 5 de la mañana. Con el paso de las semanas, aunque teóricamente esas eran horas de descanso, me dí cuenta que no podía hacer eso. Que era irresponsable irme y exponer a una persona que tuviera una urgencia. De modo que dejé de hacerlo. Al principio tenía radio. Dejó de servir. De modo que no tenía radio, ni teléfono, ni internet, ni señal de celular.


















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Como médico podía convocar juntas, y la gran mayoría de la gente iba porque el faltar era una causa para salir del programa oportunidades. La primera junta que convoqué fue el primero de los dos únicos regaños colectivos que hice.









En la mañana comencé a notar que llegaban personas con un bebé enfermo, y que cedían su lugar a otras personas. Al abrir la puerta, hacía una especie de triage y pasaba primero a los más enfermos. Usualmente niños. Comencé a notar que la gente se molestaba.









Oli, fue mi enfermera ese año. Oli es una de las personas entrañables en mi vida, una de esas personas que nunca olvidaré y a quien le debo mil veces su ayuda ese año. Le pregunte a Oli porque cedían su lugar y porque la molestia de pasar primero a un niño enfermo.









Ahí supe que algunas personas del programa oportunidades creían tener privilegios especiales como el pasar primero, aún cuando hubiera llegado antes un niño enfermo, y que incluso algunas personas pensaban que solo las personas con oportunidades tenían derecho a recibir atención y que había gente sin oportunidades que no iba a la clínica por eso.









Esa primera junta, les dije a todos los usuarios de oportunidades que la Clínica era de la secretaría de Salud, por lo cual todos tenían derecho a recibir atención. Que mientras yo estuviera ese año atendería a cualquier persona y que no me interesaba si tenía oportunidades o no y mi trato no iba a variar en absoluto por eso. También les dije que pasaría primero a alguién que viniera muy enfermo, aunque alguien hubiera llegado antes, y que si una persona sin oportunidades llegaba primero, pasaría primero. Les dije que sabía que todas las personas presentes tenian oportunidades, pero que les pedía que corrieran la voz y les dijeran a la gente sin oportunidades, que la clínica era para todos y que nadie les iba a negar la atención.









Se que la gente se molestó. Pero con el paso del tiempo la gente te va conociendo. Y sabe que un día cederá su lugar. Pero recuerda el día en que la atendiste primero porque venía muy enferma. Al final de ese año, no tenía ningún problema con nadie.


















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El segundo regaño fue peor. Aquel año, tras 10 años de no detectarse nada, me tocó diagnosticar 3 casos de Tb pulmonar. Cada caso te involucra un mes de trabajo, por todo lo que tienes que hacer.









El primer caso fue un señor que entonces no conocía: Don Rito, el hombre más longevo de mis comunidades. Tenía 94 años. Cuando Oli y yo fuimos a notificarle y a mi me tocaba sobre todo convencerlo de tomar el tratamiento supervisado, logicamente fuimos con cubrebocas. Se corrió la voz y tras una semana me enteré que los niños se burlaban de el, que nadie se acerba a su casa y que se le empezaba a negar la entrada a algunos lugares.









Cuando supe eso le dije a Oli que mandara recado de un día a otro: que había junta y que la asistencia era obligatoria porque no iba a perdonar una sola falta.









Lo que le dije a la gente fue que Don Rito era la persona más anciana de la comunidad por lo cual en primer lugar merecía respeto, y que si, estaba enferma, razón por la cual en aquel momento, con más razón necesitaba de la ayuda y la comprensión de su pueblo. Les dije las precauciones elementales. Que el había accedido a tomar el tratamiento (Y asi fue, nunca faltó y cuando me fui llevaba ya 2 BAAR negativos) y que lo estaba pasando era una vergüenza.









Antes de irme, pase a su casa, bajé sin cubrebocas y me despedí dandole la mano.









La gente se enojó en un principio pero lo cierto es que, poco a poco, volvieron a acercarse a el y a tratarlo como antes.


















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Es dificil de creer, pero después de un año de ser el único médico de una comunidad, conoces el nombre de todas las personas. Sabes quien es el hijo de quien. Sabes sus antecedentes médicos. Y dominas el funcionamiento de tu clínica como la palma de tu mano.









En Santa Inés aprendí muchisimas cosas. Una de ellas es que el médico siempre es una figura de autoridad y es respetado. Pero también aprendí que hay 2 clases de respeto que puede tener un médico. El primero es el que tiene por el simple hecho de serlo.









Cuando el primer día yo me convertí en el medico del pueblo y el jefe de la clínica, por esa simple razón de un día a otro era una figura de autoridad en Santa Inés.









La otra clase de respeto se adquiere tras varios meses.










Creo que los dos tipos de respeto son importantes. El primero, el médico se lo ganó, y por tanto, merece mantenerlo el resto de su vida, simple y sencillamente por el esfuerzo que le costó ser medíco.










Pero creo que el segundo tipo de respeto al que merefiero es más importante que el primero. Creo que es más dificil de conseguir y mantener. Y a diferencia del primero, no es permanente. Nuestras acciones son las que se encargan de mantenerlo.





Por el resto de su vida, el médico debe trabajar de tal forma que sus acciones le den en primer lugar ese respeto. Y posteriormente le permitan mantenerlo.





Algo que aprendí en Santa inés es que los médicos de este país hicimos un enorme esfuerzo por conseguir nuestro título (Con excepción de aquellos que lo compran, pero eso es otra historia) Pero también tuvimos la suerte de contar con los medios para cursar la carrera. Porque en Santa inés conocí decenas de jovenes, hombres y ujeres, brillantes, que tenían el mismo potencial que cualquiera de nosotros para ser médicos. Y no lo serán porque se fueron a Texas, a trabajar y sobrevivir.









Teoricamente, tu jornada termina a las 3, los sábados a la una y las tardes y el domingo son libres. Teoricamente, al no ser una clínica de urgencias, a donde debe dirigirse la gente es a Jalpán, al hospital del municipio que estaba a dos horas.









En el año en que estuve en Santa Inés, nunca pude negarle una consulta a nadie, en ningún día, fuera entre semana o en fin de semana o festivo, ni en la mañana, tarde, noche o madrugada. Nunca.









La gente se da cuenta de eso. Al principio algunos se molestaban porque creía que solo atendía a ciertas personas. Con el paso del año, la gente supo que jamás hice una distinción en eso y que casi todos, por una u otra razón los había atendido a cualquier hora.









La gente era respetuosa y no iba a menos que fuera algo grave. O a menos que fuera un niño porque yo dije en una junta que si un bebé estaba enfermo les pedía que lo llevaran a la hora que fuera y no esperaran a la mañana.









Al final del año la gente sabía que si algo pasaba, nunca les negaría la atención. Eso te da ese otro tipo de respeto. Una de las armas más importantes que tenemos los médicos es la cortesía. La cortesía desarma a las personas y hace que cualquier situación sea más llevadera.









Eso lo supe en el único conflicto que tuve en el año.


















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Era un domingo en la tarde. estaba viendo una película cuando alguien llegó y pateó la puerta de la clínica con tanta fuerza que cimbró los cristales.









Lo primero que pensé es que era urgencia de vida o muerte.









Abrí y me encontre con Porfiria, mi embarazada de más riesgo, ya que tenía 16 años, acompañada de su novio, ebrio, quien antes de decir nada, comenzó a amenzarme y a decirme que o atendía a su esposa o veríamos que pasaba, etc...









Mi clínica no estaba enclavada en el puebo sino en las afueras. Y en ese momento casi no había nadie alrededor.









Lo que hice fue voltear hacia Porfiria y preguntarle como se sentía, no cruce una palabra con su novio, pasé a Porfiria, le negue la entrada al novio y le dije que solo entraba ella y una tía que acaba de llegar.









Venía con amenaza de parto pretérmino por una probable corioamnioitis.









Después de valorarla, salimos y en la explanada le dije a Porfiria y a su familia que ya había llegado, que era un urgencia, que aún estaba a tiempo de que todo se resolviera pero que probablemente necesitara quedarse en Jalpán. Les di la referencia e instrucciones detalladas. En ningún momento voltee a ver a su novio.












Tres días después Porfiria volvió. Afortunadamente no pasó nada. Tocó en la tarde, y apenadísima me ofreció disculpas"a nombre de su esposo". Le dije que ella no tenía nada de que disculparse. Que lo único que me importaba era que no le pasó nada. Y que por ningún motivo quería que por lo que pasó dejara de ir a sus consultas. Lo cual cumplió hasta que su bebé nació.







El novio nunca volvió a acercarse a la clínica.














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Ya en la última junta la gente me hizo una comida y me regaló como una tonelada de comida (En todo ese año yo no gasté un centavo en comida)







Me fuí de Santa Inés un Lunes. Ese Lunes iniciaba el propedéutico en el INPRF. El domingo previo desperté a mediodía y escuché que había cientos de personas afuera.







Ese día me hicieron otra comida, me despedí de Santa Inés, pasé en circulo a despedirme personalmente de cada persona que estaba presente, escuché mil veces "No se nos vaya Doctor" y cosas parecidas.







Dije unas palabras. No recuerdo ni que dije. Solo recuerde que entre otras cosas le di las gracias a Oli.














Aquel día, y las últimas semanas en Santa Inés, cuando ya todos me conocían, son momentos que jamás olvidaré.














Santa Inés me dio mucho más de lo que yo haya podido darle.














Mi jurisdicción me pidió números y les dí números. Para mí, ese Domingo es por lo que se que ese año mi trabajo valió la pena.














Me alegra saber que uno de mis amigos de Santa Inés, Omar, decidió ese año estudiar medicina. Me consta lo que le costó, y actualmente está en el segundo año. Va a ser un gran médico porque es inteligente, pero sobre todo porque tiene vocación.














Conocí a un sinfín de muchachos, hombres y mujeres brillantes. Elvia, una de ellas, me parece que está actualmente también estudiando. Aquel año su familia se negaba. Sin embargo, estimo mucho a su madre y hermana, y se que para este momento deben estar orgullosas.














La gente de Santa Inés me enseñó lo que es la medicina. O por lo menos, forjó mi concepto personal de la medicina.














(Cont...)