viernes, 18 de noviembre de 2011

Les Paul Standard (Honey Burst)


La Les Paul es probablemente el modelo más icónico de Gibson. Aaparecio por primera vez en 1952, inicialmente con una cubierta dorada (Gold Top) y micrófonos P90, los cuales actualmente se utilizan en ciertos modelos, y que son superiores en muchos aspectos a los micrófonos humbuckers que los sustituyeron en 1957. Este modelo tiene Humbuckers, los cuales producen un sónido mas potente que los P90, pero no tienen esa nitidez ni ese sónido acústico que solo es posible obtener de un P90. Aún así, la Les Paul es un modelo estéticamente perfecto.


La Les Paul alcanzó su más alto grado de perfección en 1959. Actualmente, una Les Paul original de 1959 llega a alcanzar los 750,000 dolares, dependiendo de su estado y se considera "el anto grial" de las guitarras coleccionables. Se dice que la Les Paul de 1959 es el equivalente de la guitarra eléctrica a lo que un Stradivarius es a los violines.


En ese año se conjuntó la máxima calidad en la madera (Caoba hondureña), las últimas perfecciones en el diseño, la introducción de los humbuckers de más calidad de esta guitarra (Conocidos como PAF´s, siglas de Pattent applied for) ya partir de 1958, la Les Paul cambió su cubierta dorada por una cubierta de maple translúcida. Este es el ejemplo de un ejemplar en perfecto estado de conservación de una Les Paul 1959:




El sonido prototípico de la Les Paul puede escucharse en el Beano album, cuyo nombre original es "John Mayall and the Bluesbreakers with eric Clapton" de 1966, así como en culquier canción de Led Zeppelin (los últimos discos, ya que en los primeros, jimmy page utilizó una Fender telecaster y en Kashmir utilizó una Silvertone)


Sin embargo, fue eric Clapton, en el Beano album, quien contribuiría más a la leyenda de la Les Paul, al utilizar una durante toda la grabación del disco, en conjunción con un amplificador Marshall.


Más recientemente, le pese a quien le pese, otro guitarrista, Samuel hudson, fue el encargado de repopularizar la Les Paul, la cual había caído en el olvido. Samuel Hudson, mejor conocido como Slash.


Stratocaster (Arctic White)


Esta fue la primera strat que tuve. En mi adolescencia nunca me llamó la atención la strat. Estaba obsesionado con la fender mustang, la fender telecaster o la fender jaguar, ya que eran las guitarras que tocaban johnny Greenwood de Radiohead y por supuesto Kurt Cobain. Sin embargo, la primera vez que toqué una strat supe porqué es el modelo más famoso de todas las guitarras eléctricas que se han producido. El sónido acústico es perfecto (Principalmente en la cuarta posición, que combina el micrófono Single Coil superior y medio)


En resumidas cuentas, no hay nada que la strat no pueda tocar.


esta guitarra es importante para mí porque en ella aprendí la escala pentatónica y las escalas de blues. Es la única guitarra que ya no conservó, ya que le regalé.


Telecaster


La Telecaster es la primera guitarra de cuerpo sólido producida en masa de la historia. Apareció en 1950 bajo el nombre de Broadcster, sin embarg, tras la amenaza de gretsch (Otra compañía de guitarras), la cua producía una batería con el mismo nombre, Leo Fender retiró el nombre y durante 1951 fue comercializada sin ninguna denominación (Actualmente, las telecaster de 1951 se conocen como nocasters y valen una fortuna) Fue hasta 1952 que adquirió su nombre actual.


Leo Fender era ingeniero. No tocaba la guitarra. Sin embargo, el diseño de la telecaster -simple, un tanto tosco, pero perfecto en su austeridad- se mantiene prácticamente sin cambios 60 años después de su aparición, lo cal demuestra la perfección del diseño. Sigue siendo una guitarra imprescindible.






Jagmaster
La Jagmaster es una combinación de la fender Jaguar y la fender Jazzmaster. No es ningún secreto que fue producida específicamente como una réplica mas o menos exacta de la fender jaguar modificada de Kurt Cobain, la cual inmortalizó en la presentación de irvana en el festival de Reading en 1992.
http://www.youtube.com/watch?v=Fa30bdEXNeM&ob=av2e





Epiphone Les Paul Junior (Short Scale)
A los 13 años, esta fue la primera guitarra eléctrica qe compré.










jueves, 17 de noviembre de 2011

Alice in Wonderland




70 años después de la primera edición de Alice in Wonderland, el libro había sido ya traducido a más de 40 lenguas distintas y el único libro que lo superaba en tiraje era la Biblia.




En este caso, únicamente voy a referirme al libro. No a la película de Disney ni mucho menos a la reciente película de Tim Burton.




Alicia en el páis de las maravillas fue escrito por un gris matemático de la universidad de oxford llamada Charles Dogdson. Escribió el libro con un seudónimo, el famso Lewis Carroll que todos conocemos.




Charles Dogdson tuvo una vida, por decir lo menos peculiar. Sus mejres amigas eran niñas. Preferiblemente menores de doce años de edad. Y aunque nunca pudo probarse que Dogdson abusara de alguna de ellas de ninguna forma, si existen datos bastante extraños al respecto, como lo es el haber encontrado variads fotografías de sus amigas con muy poca ropa, en su estudio fotográfico.




Dogdson tuvo muchas amigas a lo largo de los años, sin embargo fue una de ellas quien quedaría inmortalizada en la obra más importante de Carroll: Su nombre fue Alice Lydell.




El origen del libro más famoso de la Inglaterra victoriana -junto con Dracula de Bram Stoker, las obras de Dickens o Dr. Jeckill y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson- puede rastrearse a un paseo veraniego entre Dogdson y Alice Lydell. Ese día, con el fin de entretenerla, Dogdson comenzó a contarle un cuento improvisado, cuyo protagonista era la propia Alice, quien caía en la profunda madriguera de un conejo solo para encontrarse en un extraño país fantástico.




Al terino del paseo y al caer la tarde, Alice, entusiasmada por el cuento, le pidio a su amigo que terminara el cuento y lo escribiera.




En el transcurso de los siguientes meses, Lewis Carroll redactó el resto del libro, el cual le regaló a Alice en navidad. Debido al éxito del libro el cual fue pasando de mano en mano, se le pidió a Carroll su autorización para publicarlo.




El resto es historia. Fue el libro más vendido del Siglo XIX y se dice que incluso la Reina Victoria era una de sus lectoras más avidas (Sin imaginar probablemente que la reina de Corazones, de acuerdo a muchas teorías, se basaba en ella)








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El valor del libro radica en tratarse de uno de los más grandes escapismos de la literatura universal. Es uno de esos libros categorizados como literatura infantil que la mayor parte de los adultos no lee por esa msma razón. Sin embargo el libro es un prodigio, y la influencia que tuvo en la literatura posterior y en la aparición de diversos movimientos artísticos es incalculable.




Fue por ejemplo una de las más grandes inspiraciones del movimiento surrealista encabezado por André Bretón, Luis Buñuel y Salvador Dali.








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Existe otra teoría que nadi ha podido probar que dice que la historia personal de Dogdson y Alice Lydell fue la mayor inspiración de Vladimir Nabokov para la redacción de su más famosa novela: Lolita.




Sin embargo, esto pertenece más al mundo de la esculación.

Las dos bandas que definieron la década de los Dos Miles







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La primera vez que escuche a los strokes, sin duda alguna me pareció estar escuchando alguna cancíon desconocida de la escena de manchester de fines de los 70. Al mismo tiempo también podía ser una canción de NY, fines de los 70, tocada en algún club subterraneo como el CBGB o una canción de la autoría de Loue Reed. Por otro lado también podría ser alguna canción de Television, de los buzzcocks o de cualquier banda punk inglesa o estadounidense.





Era música simple -por lo menos la primera canción que escuché que fue "Last Nite".





Mi sorpresa fue el enterarme que era una banda neoyorquina actual que pronto vendría a México.





Pocos días despues compré el Is This It, y con una sola vez de escucharlo de principio a fín sabía ya que ese disco sería un disco bandera para el resto de la década. Aún puedo contar con los dedos de las manos aqueelos discos cuyas canciones -todas y cada una de ellas- podrían ser lanzadas como sencillos. El Is this it es uno de esos discos.





Hay que recordarla importancia de ese disco. Veníamos de una larga temporada en la cual Limp Biskit y -peor aún- las bandas clones de Limp Biskit, erán lo más cercano a música "rock" que uno podía conseguir.





De una forma similar a lo que hizo Kurt Cobain con Poison, cinderella y todas esas bandas abominables, los strokes aprecieron en escena y borraron del mapa toda esa basura. Su música, y en particular su primer disco serían una de las más grandes influencias para todo lo que vendría después.





Casi al mismo tiempo que los Strokes, desde Detroit aparecería otra banda que también pondría su grano de arena a la histria musical de la década.










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Los White Stripes, sobre todo en sus inicios, parecían una caricatura de una bannda de rock. Toda la estética de su vestuario y sus instrumentos era algo que inmediatamente llamaba la atención.





En mi caso, yo escuché a los white stripes antes de verlos. La primera canción que escuche fue "Fell in love with the girl". Recuerdo haber pensado que era una de las mejores canciones de punk que hubiera escuchado, por lo que pensé que se trataba de los buzzcocks, los undertones o alguna de las bandas punk clásicas de fines de los 70.





La segunda canción que escuché fue Dead leaves and the dirty ground. Despues del inicio con esos acordes distorsionados, lo que verdaderamente me dejó impresionado fue el darme cuenta que detrás de ese punk, lo que había en realidad era blues. Un tipo de blues, practicamente olvidado desde hacía décadas. El primer blues. Esa música de los años 30 que hablaba sobre la miseria, el alcoholismo, la desintegración familiar y en pocas palabras el dolor.





Los White Stripes son probablemente la única banda en la historia que ha tocado una canción de Son House en los Grammys.





Jack White ha dicho que toda esa estética caricaturesca no era nada más que un distractor para poder tocar la música que ellos querían tocar: es decir, el blues más aspero, crudo y honesto de la década de los 30.





El resultado fue una banda insignia que lanzó varios de los mejores discos de la década.

trainspotting




Como todos sabemos, la película de Trainspotting fue un fenómeno de la década de los 90, desde su primera exhibición en el festival de Cannes.




Es una de mis élículas favoritas, y la forma en la que Danny Boyle hizo uso del poco presupuesto que le dieron me parece brillante. Todo en relación a la película es obra de un genio. No solo Danny Boyle, sino de todas las personas que estuvieron involucradas en el proyecto, desde el guión, la dirección, la fotografía, la estética y por supuesto las actuaciones.




Todos recordamos los primerosdos minutos de la película: el monólogo de Renton que de cierta forma resume todo lo que sigue. O por lo menos resume la ideología de Renton y sus amigos.




A pesar de lo que la mayor parte de la gente cree, Trainspotting no es una película acerca de la droga. o por lo menos, en mi opinión, no es ese el tema principal. Trainspotting trata sobre al amistad, la falta de oportunidades de toda una generación en ese momento en particular de la década de los 90 y sobre todo trata del paso a la vida adulta. Yde toda la resistencia de Renton y sus amigos para pasar a ella.




El uso de la droga -heroína principalmente- no es el eje principal de la película.




Una de las grandes virtudes de la película es que no trata en lo absoluto de dar ninguna lección y evita en todo lo posible caer en una perspectiva moralista sobre el tema. Si, es cierto, Tommy muere de VIH. Pero no considero que eso sea parte de una lección moralista. Es solo el reflejo de una realidad con respecto al uso de la heroína.




Casi todas las películas que tocan el tema de la droga - en especial las peliculas estadounidenses- no pueden evitar caer en esta parte moralista. Es el caso de otra película que también cuent entre mis favoritas, sin embargo definitivamente cae en esta definición: Requiem for a dream de Aronofsky. La película es brillanete en todos los aspectos. Es un prodigio visual que aún ostenta el record de más cortes de cámara en la historia del cine. Las actuaciones son increíbles y la forma en la que Aronofsky conjunta la banda sonora del Cronos Quartet con las ímagenes es implemente la obra de un genio. Por esta razón no ha faltado quien diga que Requiem es el más largo videoclip jamás filmado, lo cual me parece una simplificación burda y estúpida.




El "defecto" de Requiem es que es moralista en extremo: Los protagonistas terminan muy mal. La madre temrin en un hospital psiquiátrico (Si, porque los hospitales psiquiátricos son lugares siniestros y los psiquiatras seres perversos, según los clichés clásicos del cine de Hollywood) Su hijo termina en un hospital con el brazo amputado. Y su novia prostituyendose para conseguir droga.




No pretendo decir que el uso de las drogas no acaree consigo todos estos peligros. Pero me parece que Requiem for a Dream cae por momentos en la exageración.




En mi opinión el cine no debe ser un instrumento que necesariamente deba dar una lección o moraleja. El cine es un medio de expresión, y me parece que las mejores películas son aquellas que reflejan la realidad - con todos sus aspectos crudos y desagradables- sin tratar de dar ninguna lección al respecto. Para eso está el criterio de la persona que ve la película.




Trainspotting cae en este tipo de películas. No pretende dar ninguna lección moral. Simple y sencillamente retrata la realidad de un sector de la sociedad tradicionalmente repudiado y etiquetado, del que en realidad el ciudadano promedio no sabe nada más que la propaganda mediática en su contra.




Creo que esa es la principal virtud de la película: su honestidad.




Y por lo menos en mi opinión, creo que esa es la principal virtud del arte en general, ya sea hablando de un libro una canción o una película: Reflejar la verdad, la realidad del mundo sin ningún tipo de disfraces y de la manera más honesta posible.








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La película se basa en el libro del mismo nombre. Su autor es Irvin Welsh, de nacionalidad escocesa, como los protagonistas de su libro. Si acaso es posible -tomando en cuenta la genialidad de la película de Danny Boyle- el libro es aún mejor.




El libro es una genialidad de principio a fin.




Para empezar, a diferenca de la película, la cual es narrada por Mark Renton como eje principal, el libro, aun cuando también se encuentra narrado en su mayoría por Renton, es un collage de imagenes que son narradas en ocasiones por Spud, Sick Boy, el temible Begbie, Diane, Tommy y otros protagonistas que no salen en la película.




Cada una de estas narraciones con sompletamente diferentes unas de otras. Y es aqui donde entra la genialidad de irvin Welsh. Después de haber leído el libro, uno es capaz de abrir una hoja al azar, y solo por la forma en la cual se encuentra narrado ese pasaje, puede identificar quien está hablando.




Si es dificil darle una identidad articular a un solo personaje, habrá que imaginar que tan dificil es lograr que en un libro con casi 10 personajes principales, cada uno de ellos tenga una voz particular, inconfundible y propia.




El libro abarca mucho más que la película y es sin duda uno de los mejores libros no solo de la década de los 90 sino del siglo XX. Irvin Welsh influyó con ese único libro a toda una generación posterior de escritores, como es el caso de Palanhiuk, el celebre autor de Fight Club.








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Trainspotting es uno de esos casos raros -como El Padrino- en el cual un exelente libro es adaptado a una excelente película. in embargo, aún con lo dificil que pueda parecer, en este caso, y aún cuando estamos hablando de la mejor película europea de los 90, el libro es insuperable.
Por muchas razones diferentes, estas son las canciones más importantes para mí. La razón por la cual cada una de estas canciones está en esta lista es muy variada. Algunas lo están porque me gustan demasiado (Tal es el caso de todas las canciones de los beatles) Otras lo están específicamente porque me remiten a un momento en particular. Chasing cars es un ejemplo. Porbablemente esa canción no me diría nada, pero está ligada a un momento muy importante. La lista es esta:




Wonderwall - Oasis




Bittersweet Symphony - The Verve




Paranoid Android - Radiohead




Alone Together - The Strokes




Death Letter - The White Stripes




The Fly - U2




En la ciudad de la furia - Soda Stereo




For Lovers - Pete Doherty & Wolfman




Hunger Strike - Temple of the Dog




Where did you sleep last night - Nirvana




Dear Prudence




Something




Voodoo Child - Jimmi Hendrix




Jumpin´Jack Flash - The Rolling Stones




Beetlebum - Blur




Hurt - Johnny Cash (Reznor)




Never Let me Down - Depeche Mode




Tonight, tonight - The Smashing Pumpkins




Plush - Stone Temple Pilots




Strawberry Filelds (Love Vrsn)




Helter Skelter




I am the walrus




A day in the life (Jeff Beck)




Chasing Cars - Snow Patrol




Steady as she goes - The Raconteurs




Norwegian Wood




Here Comes the sun




Across the Universe




Mother Nature Son




Tomorrow Never Knows




For No One




Can´t Stand Me Now - The Libertines




Clocks - Coldplay




Tender - Blur




Common People - Pulp




Waiting For The Man - Bowie (Reed)




Love will tear us apart - Joy Division




Like a rolling stone - Bob Dylan




Cherry Blossom Girl - Air




If I Fell




Under My Skin - Frank Sinatra


Down in a Hole - Alice in Chains
Alive - Pearl Jam









El objetivo de este blog es muy simple. No se trata de hacer profundos análisis musicales ni literarios. Simplemente publicaré sin ningún orden en particular una beve reseña de aqullas canciones, albumes y libros que han sido importantes para mí. Ya sea por el momento en el cual cayeron en mis manos, por lo que me gustan, por quien me los regaló o a quien se los regalé o a quien van ligados.







No concibo la vida sin música o sin literatura.