Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas

domingo, 27 de noviembre de 2011

"the strangest music I´ve ever heard"






A finales del siglo XIX, un reportero de la costa Oeste de estados Unidos se encontraba viajando por el Delta del Missisippi. Se encontraba a punto de regresar, en la estación de trenes cuando vio, sentado en el piso, a un viejo músico ciego tocando una rudimentaria y gastada guitarra, deslizando el sonido de las notas con la ayuda de un cuchillo oxidado, produciendo un sonido ascendendente y descendente continuo.







Regreso a California y escribió que, en aquella estación de trenes había escuchado la "música más extraña que hubiera escuchado jamás"







Se considera el reporte más antiguo que se conoce describiendo a un músico de blues. lo que aquel reportero vio aquella tarde fue a un músico de blues tocando una técnica hoy conocida como "slide". Por motivos obvios, felizmente en estos tiempos el guitarrista ya no entra al escenario con un cuchillo, sino cn un slide, que consiste en un tubo de metal o vidrio en el introduce uno de sus dedos.







Uno de los blues de slide más conocidos es el famosísimo "Walkin´blues" de Robert Johnson, el famoso ahijado del Diablo en los Crossroads.







Esta es la versión que grabó Eric Clapton en el MTV Unplugged




























Muchos quizá recuerden aquella película de los ochenta llamada "Crossroads" con Ralph macchio, alias "karate kid". En una escena, se encuentra con el corazón roto, tocando en una telecaster un blues lento, triste, con la ayuda de un slide. Ese blues no es parte de la banda sonora de la película, sino de la autoría de Ry Cooder, un músico brillante que hoy es más conocido por haber sido quien descubrió y lanzó a la fama al Buenavista Social Club.







El nombre de esa pieza es simplemente "Feelin´bad blues". Es simple, y a la vez una de las piezas más bellas en guitarra que se hayan grabado jamás.






























En la portada de ese disco, Ry Cooder se encuentra recargado sobre un viejo automóvil, sosteniendo una extraña guitarra. Esa guitarra la diseñó el, siguiendo ss especificaciones para poder tener una guitarra especialmente diseñada para el slide. Se le conoce como "Coodercaster".


Actualmente, Dereck Trucks, un guitarrista prodigio muy joven es reconocido como el mejor interprete de slide del mundp. El slide por cierto no se descubrió n missisippi. Se ha utilizado en muchas culturas en todas las épocas-. En esta entrevista muestra como el gospel del delta y la música de kawals pakistaníes, tocada con un slide es sorprendentemente parecida.


jueves, 24 de noviembre de 2011

it might get loud



It might get loud es un documental de david Guggenheim que se centra en una entrevista conjunta que sostuvieron tres guitarristas de diferentes generaciones: Jimmy Page de Led Zeppelin, The edge de U2 y Jack White de los white stripes.


La entrevista es el hilo conductor de las historias indivuales y las bandas de cada uno. Es una película fundamental para toda aquella persona que ama la música y no solo la guitarra en particular.


Durante la entrevista, el primero en tomar su guitarra fue Jimmy Page, quien comnezó tocando el riff de Whole Lotta Love. Los rostros de The Edge y de Jack White lo dicen todo.


little wing


http://www.youtube.com/watch?v=UdYRzH10L2M&feature=related

Little wing fue compuesta por Jimmi Hendrix y es sobre tod recordada por la hermosa introducción de guitarra que Hendrix compusó en la versión original. Sin embargo este es el cover a la canción que hizó otro genio llamado Stevie Ray Vaughan.





Stevie Ray Vaughan es uno de los músics más queridos por los estadounidenses. Fue un discipulo de uno de los 3 reyes del blues: Albert "King" (Los otros dos son Freddie King y por supuesto BB King) Es un ícono del país. Eternamente comparado a Hendrix, el hecho es que SRV es de hecho el guitarrista más parecido a Jimmi que ha habido. Al igual que Hendrix era capaz de tocar licks de guitarra casi imposibles, era un gran frontman, carismático y al igual que Hendrix, un genio de la guitarra. Stevie es uno de los pocos guitarristas que ha logrado hacer un cover decente a Voodoo Child de Hendrix, probablemente el desafío más grande que existe para cualquier guitarrista, ya que la canción es increíblemente dificil y es quizá la muestra más espectacular del genio de Hendrix y del porqué su talento era casi sobrehumano.






http://www.youtube.com/watch?v=OEJh2FFUUoU&feature=related




El pico de su carrera fue en la década de los 80, una época que uno relaciona más a Palmer y su Addicted to love que al Blues. Sin embargo, SRV hizo su carrera basandose fielmente a la música que amaba: el blues.





Pride and Joy es una de sus canciones más conocidas. La canción tiene unos licks y un solo impresionantes y en Estados Unidos es casi otro himno nacional.





Pero SRV también tenía la capacidad de tocar piezas casi acústicas (Y digo casi, porque utilizó siempre su Fender Stratocaster) tan hermosas como esta versión, que inicia con una versión acústica de la introducción que va decreciendo, hasta llegar a ser tan sutil que la guitarra es apenas audible. Poco a poco la canción va subiendo su intensidad hasta que la strat se conecta y termina con un solo sencillo (El blues no necesita mil notas por segundo) pero de una intensidad tan grande que Hendrix probablemente hubiera apreciado.





SRV demostró que la guitarra eléctrica es un instrumento musica capaz de crear obras tan hermosas como la música de un violín o un Cello.





Murió a los 35 años en un accidente aéreo, después de regresar de un concierto en el cual también tocaron eric clapton, buddy guy y su hermano jimmie vaughan.


En el 2003, una legendaria banda de los 90 vino por primera vez a méxico, en lo que fueron tres de los conciertos más eesperados de esta ciudad que yo recuerde. Lo cierto es que en esa primera visita fui a la segunda y tercera fecha, y puedo decir sin duda que son dos de los mejores conciertos que haya visto. La introducción de esta canción también esta basada en Little Wing:



















lunes, 21 de noviembre de 2011

la belleza del tocar blues y la eterna búsqueda del tono








Generalmente por las noches, cuando a veces viene una tristeza inexplicable de la nada, es cuando tomo una guitarra, enciendo mi lap, y pongo algún video de BB King., Eric Clapton, Muddy Waters, Howlin Wolf, SRV, Hendrix... y sobre esa música comienzo a tocar.

Y la tristeza desaparece momentáneamente.

El tono ideal es ese sonido que escuchas en tu mente y que sempre aspiras a tocar, aunque solo puedas acercarte a el. No es solo el sonido de la guitarra o del amplificador. Es el sonido que tu le imprimes a cada cuerda con la presión con la cual pisas o doblas una cuerda. La fuerza con la cual tocas la cuerda con la mano derecha. La duración que le imprimes al sonido. El volumen y el tono que eliges.

Amo el blues. Pero al mismo tiempo, es el reflejo de algo que está mal ahora. Cuando tocar blues es una necesidad, refleja la presencia de tristeza en el alma.

Irónicamente, de esa tristeza es de donde emana entonces el sonido más uro. El reflejo más directo de las emociones que guardas dentro traducido a una nota musica. A un sonido. A un tono.



britpop




GIRLS WHO WANT BOYS




WHO LIKE BOYS TO BE GIRLS




WHO DO BOYS LIKE THEY’RE GIRLS




WHO DO GIRLS LIKE THEY’RE BOYS




ALWAYS SHOULD BE SOMEONE




YOU REALLY LOVE








Girls & Boys




Blur












El término britpop, l igual que "Grunge" es una palabra inventada por las disqueras. Pero para fines prácticos lo utilizaré para referirme a la oleada de nbandas inglesas encabezada por Oasis y Blur que surgió a mediados de la década de los 90, después de la muerte dde kurt Cobain.




El primer movimiento musical y cultural importante de la década había sido el grunge norteamericano, encabezado por Nirvana. El Nevermind vendió más de 10 millones de copias y desbancó a Michael Jackson del primer lugar en Billboard. El movimiento estaba todavía en su apogeo cuando sucedió el suicidio de Kurt Cobain.




Kurt era una figura tan impportante e icónica para su generación, que su simple muerte hizo que todo el movimiento musical perdiera su fuerza.




A partir de 1994, en Inglaterra surgieron dos bandas con dos brillantes discos debit bajo el brazo: Oasis Y Blur.




Ambas bandas se encontraban fuertemente influenciadas por el sonido de las últimas grandes bandas inglesas: los stone roses y los smiths, sin embargo, a pesar de tomar claros elementos de su sonido, había algo en sus letras y en su música que era nuevo y que conectaba perfectamente con su generación.








I am the resurrection - The Stone Roses












Blur estalló primero arrasando en los Brit Awards de 1994. Sin embargo, Oasis, a lo largo de los 3 años precedentes había ido construyendo una sólida base de fans en todos los rincones de Inglaterra por medio de sus giras.




El primer disco de Oasis, el Definitely Maybe, es recordado por muchos como la obra maestra de Oasis. Y probablemente lo sea aunque eso depende lo los gustos de cada quien. Lo cierto es que fue en el segundo disco que Oasis incluyó una canción que los establecería sólidamente como una de las meores bandas inglesas de todos los tiempos.








**




Hay pocas canciones que uno recuerde cuando escuchó por primera vez. Yo recuerdo el momento exacto del día el coche en el que iba y por donde iba pasando la primera vez que escuché en el radio "Wonderwall".








Wonderwall - Oasis












A pesar de la sobreexposición de la canción, es imposible negar que es una de las mejores canciones inglesas que existen.




Wonderwall y el segundo album de Oasis terminaría de posicionar a Oasis en la cima de la popularidad de las listas y de los fans ingleses.




Como parte de la gira del "What´s the story morning glory?" Oasis realizó un concierto al aire libre en Knebworth. Se presentaron dos noches seguidas ante 125,000 personas.Eso no es nada si tomamos en cuenta que hubieron 2 millones y medio de pedidos para entrar al concierto. Oasis pudo llenar Knebworth 20 veces.








***




Blur es una banda muy diferente a Oasis. La principal diferencia radica en als letras de Blur. Sin ser una banda de crítica social como RATM, Blur cuestiona una y otra vez la sociedad en la que vive a traves de las letras de sus canciones. Basta escuchar Parklifeo Charmless Man. Beetlebum habla acerca de la heroína y de los estragos que ésta había causado en su generación.








Charmless Man - Blur












Damon Albarn es el vocalista del grupo, sin mebargo no es el único cerebro de la banda, a diferencia de Oasis con noel, sino que comparte este papel con Graham Coxon, quien escribió varias de las más famosas canciones de Blur, adem´s de ser un guitarrista brillante que le imprimió su sello característico al sonido de Blur. Alex James es un gran bajista, lo cual puede verse sobre todo en la linea rótmica de Boys and Girls, probablemente la canción de rock pop más perfecta que se haya grabado.








****




Muchas personas identifican a Oasis y a Blur coo las dos únicas bandas de Britpop. Sin embargo el britpop vio la aparición de un sinfín de bandas tan buenas como oasis o blur. Por nombrar las más conocidas podemos hablar sobre Pulp, Supergrass, Elastica, Kula Shaker o The Verve.








Common People - Pulp




viernes, 18 de noviembre de 2011

Los instrumentos musicales más importantes del Siglo XX

Esta lista se basa en mi opinión personal y el conteo no se basa en mis preferencias personales, sino en la importancia cultural ue a mi gusto ha tenido cada una de estas guitarras. Es por esta razón que en la cima ubicó a la Fender telecaster, que fue la guitarra que inició todo.
Todos estos instrumentos son íconos de la música popular del siglo XX.

1. Fender Telecaster.
Aunque soo sea por el hecho de haber sido a primera guitarra de cuerpo sólido fabricada en serie, la telecaster, que recien cumple 60 años, sigue siendo una guitarra imprescindible, y permanece prácticamente sin cambios desde su introducción en 1950.






2. Fender Stratocaster.





La guitarra eléctrica más popular del mundo sin duda alguna. No existe prácticamente ningún guitarrista que no haya tocado una strat por lo menos una vez.






Gibson Les Paul.





Este ejemplar con minihumbuckers es de hecho de fines de la década de los 60 sin embargo la forma de la les Paul prmanece también sin cambios desde su introducción en 1952 y el modelo de 1959 es probablemente el más codiciado por odo coleccionista del mundo.









Guitarras




En la fila de abajo, en el extremo izquierdo, se encuentra mi guitarra acústica. Esa es mi guitarra más importante. Antes de siquiera pensar en tocar una guitarra eléctrica, es necesario parender a tocar una guitarra acústica. Esa guitarra es mexicana. Fue hecha en Paracho, Michoacán, una comunidad que desde hace siglos se dedica única y exclusivamente a la producción de guitarras valencianas. La calidad varía, sin embargo, las guitarras de Paracho de más calidad son tan preciadas que muchos turistas europeos viajan a Paracho solo para cmprar una de ellas.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Las dos bandas que definieron la década de los Dos Miles







*





La primera vez que escuche a los strokes, sin duda alguna me pareció estar escuchando alguna cancíon desconocida de la escena de manchester de fines de los 70. Al mismo tiempo también podía ser una canción de NY, fines de los 70, tocada en algún club subterraneo como el CBGB o una canción de la autoría de Loue Reed. Por otro lado también podría ser alguna canción de Television, de los buzzcocks o de cualquier banda punk inglesa o estadounidense.





Era música simple -por lo menos la primera canción que escuché que fue "Last Nite".





Mi sorpresa fue el enterarme que era una banda neoyorquina actual que pronto vendría a México.





Pocos días despues compré el Is This It, y con una sola vez de escucharlo de principio a fín sabía ya que ese disco sería un disco bandera para el resto de la década. Aún puedo contar con los dedos de las manos aqueelos discos cuyas canciones -todas y cada una de ellas- podrían ser lanzadas como sencillos. El Is this it es uno de esos discos.





Hay que recordarla importancia de ese disco. Veníamos de una larga temporada en la cual Limp Biskit y -peor aún- las bandas clones de Limp Biskit, erán lo más cercano a música "rock" que uno podía conseguir.





De una forma similar a lo que hizo Kurt Cobain con Poison, cinderella y todas esas bandas abominables, los strokes aprecieron en escena y borraron del mapa toda esa basura. Su música, y en particular su primer disco serían una de las más grandes influencias para todo lo que vendría después.





Casi al mismo tiempo que los Strokes, desde Detroit aparecería otra banda que también pondría su grano de arena a la histria musical de la década.










**





Los White Stripes, sobre todo en sus inicios, parecían una caricatura de una bannda de rock. Toda la estética de su vestuario y sus instrumentos era algo que inmediatamente llamaba la atención.





En mi caso, yo escuché a los white stripes antes de verlos. La primera canción que escuche fue "Fell in love with the girl". Recuerdo haber pensado que era una de las mejores canciones de punk que hubiera escuchado, por lo que pensé que se trataba de los buzzcocks, los undertones o alguna de las bandas punk clásicas de fines de los 70.





La segunda canción que escuché fue Dead leaves and the dirty ground. Despues del inicio con esos acordes distorsionados, lo que verdaderamente me dejó impresionado fue el darme cuenta que detrás de ese punk, lo que había en realidad era blues. Un tipo de blues, practicamente olvidado desde hacía décadas. El primer blues. Esa música de los años 30 que hablaba sobre la miseria, el alcoholismo, la desintegración familiar y en pocas palabras el dolor.





Los White Stripes son probablemente la única banda en la historia que ha tocado una canción de Son House en los Grammys.





Jack White ha dicho que toda esa estética caricaturesca no era nada más que un distractor para poder tocar la música que ellos querían tocar: es decir, el blues más aspero, crudo y honesto de la década de los 30.





El resultado fue una banda insignia que lanzó varios de los mejores discos de la década.
Por muchas razones diferentes, estas son las canciones más importantes para mí. La razón por la cual cada una de estas canciones está en esta lista es muy variada. Algunas lo están porque me gustan demasiado (Tal es el caso de todas las canciones de los beatles) Otras lo están específicamente porque me remiten a un momento en particular. Chasing cars es un ejemplo. Porbablemente esa canción no me diría nada, pero está ligada a un momento muy importante. La lista es esta:




Wonderwall - Oasis




Bittersweet Symphony - The Verve




Paranoid Android - Radiohead




Alone Together - The Strokes




Death Letter - The White Stripes




The Fly - U2




En la ciudad de la furia - Soda Stereo




For Lovers - Pete Doherty & Wolfman




Hunger Strike - Temple of the Dog




Where did you sleep last night - Nirvana




Dear Prudence




Something




Voodoo Child - Jimmi Hendrix




Jumpin´Jack Flash - The Rolling Stones




Beetlebum - Blur




Hurt - Johnny Cash (Reznor)




Never Let me Down - Depeche Mode




Tonight, tonight - The Smashing Pumpkins




Plush - Stone Temple Pilots




Strawberry Filelds (Love Vrsn)




Helter Skelter




I am the walrus




A day in the life (Jeff Beck)




Chasing Cars - Snow Patrol




Steady as she goes - The Raconteurs




Norwegian Wood




Here Comes the sun




Across the Universe




Mother Nature Son




Tomorrow Never Knows




For No One




Can´t Stand Me Now - The Libertines




Clocks - Coldplay




Tender - Blur




Common People - Pulp




Waiting For The Man - Bowie (Reed)




Love will tear us apart - Joy Division




Like a rolling stone - Bob Dylan




Cherry Blossom Girl - Air




If I Fell




Under My Skin - Frank Sinatra


Down in a Hole - Alice in Chains
Alive - Pearl Jam









El objetivo de este blog es muy simple. No se trata de hacer profundos análisis musicales ni literarios. Simplemente publicaré sin ningún orden en particular una beve reseña de aqullas canciones, albumes y libros que han sido importantes para mí. Ya sea por el momento en el cual cayeron en mis manos, por lo que me gustan, por quien me los regaló o a quien se los regalé o a quien van ligados.







No concibo la vida sin música o sin literatura.