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jueves, 24 de noviembre de 2011

it might get loud



It might get loud es un documental de david Guggenheim que se centra en una entrevista conjunta que sostuvieron tres guitarristas de diferentes generaciones: Jimmy Page de Led Zeppelin, The edge de U2 y Jack White de los white stripes.


La entrevista es el hilo conductor de las historias indivuales y las bandas de cada uno. Es una película fundamental para toda aquella persona que ama la música y no solo la guitarra en particular.


Durante la entrevista, el primero en tomar su guitarra fue Jimmy Page, quien comnezó tocando el riff de Whole Lotta Love. Los rostros de The Edge y de Jack White lo dicen todo.


lunes, 21 de noviembre de 2011

la belleza del tocar blues y la eterna búsqueda del tono








Generalmente por las noches, cuando a veces viene una tristeza inexplicable de la nada, es cuando tomo una guitarra, enciendo mi lap, y pongo algún video de BB King., Eric Clapton, Muddy Waters, Howlin Wolf, SRV, Hendrix... y sobre esa música comienzo a tocar.

Y la tristeza desaparece momentáneamente.

El tono ideal es ese sonido que escuchas en tu mente y que sempre aspiras a tocar, aunque solo puedas acercarte a el. No es solo el sonido de la guitarra o del amplificador. Es el sonido que tu le imprimes a cada cuerda con la presión con la cual pisas o doblas una cuerda. La fuerza con la cual tocas la cuerda con la mano derecha. La duración que le imprimes al sonido. El volumen y el tono que eliges.

Amo el blues. Pero al mismo tiempo, es el reflejo de algo que está mal ahora. Cuando tocar blues es una necesidad, refleja la presencia de tristeza en el alma.

Irónicamente, de esa tristeza es de donde emana entonces el sonido más uro. El reflejo más directo de las emociones que guardas dentro traducido a una nota musica. A un sonido. A un tono.



viernes, 18 de noviembre de 2011

Los instrumentos musicales más importantes del Siglo XX

Esta lista se basa en mi opinión personal y el conteo no se basa en mis preferencias personales, sino en la importancia cultural ue a mi gusto ha tenido cada una de estas guitarras. Es por esta razón que en la cima ubicó a la Fender telecaster, que fue la guitarra que inició todo.
Todos estos instrumentos son íconos de la música popular del siglo XX.

1. Fender Telecaster.
Aunque soo sea por el hecho de haber sido a primera guitarra de cuerpo sólido fabricada en serie, la telecaster, que recien cumple 60 años, sigue siendo una guitarra imprescindible, y permanece prácticamente sin cambios desde su introducción en 1950.






2. Fender Stratocaster.





La guitarra eléctrica más popular del mundo sin duda alguna. No existe prácticamente ningún guitarrista que no haya tocado una strat por lo menos una vez.






Gibson Les Paul.





Este ejemplar con minihumbuckers es de hecho de fines de la década de los 60 sin embargo la forma de la les Paul prmanece también sin cambios desde su introducción en 1952 y el modelo de 1959 es probablemente el más codiciado por odo coleccionista del mundo.









Guitarras




En la fila de abajo, en el extremo izquierdo, se encuentra mi guitarra acústica. Esa es mi guitarra más importante. Antes de siquiera pensar en tocar una guitarra eléctrica, es necesario parender a tocar una guitarra acústica. Esa guitarra es mexicana. Fue hecha en Paracho, Michoacán, una comunidad que desde hace siglos se dedica única y exclusivamente a la producción de guitarras valencianas. La calidad varía, sin embargo, las guitarras de Paracho de más calidad son tan preciadas que muchos turistas europeos viajan a Paracho solo para cmprar una de ellas.
Esta es mi telecaster vintage modified SSH. La ventaja de esta es ese mnihumbucker superior. Tiene un sónido acústico dulce y cristalino. Y la telecaster con el fretboard de maple y el pickguard con esa coloración que dan los años le dan el aspecto de una de las primeras telecasters, ya que en los 50 solo tenían el fretbard de maple. El sonido de esta tele es increíble.




En el mismo grado en el que disfruto escuchar música, disfruto tocarla. Les Paul, el mítico creador de la guitarra que lleva su nombre dijo alguna vez que no eiste mejor compañía que una guitara. Quizá esto se aplique a cualquier instrumento músical, sin embargo la guitarra, y en particular la guitarra eléctrica posee una expresivdad casi ilimitada.





A lo largo de 15 años he adquirido estas guitarras. Antes de comprar mi primera guitarra eléctrica, aprendí a tocar la guitarra acústica. Y de entre todas mis guitarras, la que más atesoro es mi guitarra acústica.





Todas mis guitarras eléctricas son de dos marcas: Epiphone y Squier.





Epiphone es una filial de Gibson, lo cual significa que además de ser propiedad de Gibson, es la única marca autorizada a producir los modelos de Gibson siguiendo las especificaciones originales. Existen miles de copias de la Les Paul por ejemplok, sin embargo, otras marcas deben necesariamente variar, aunque sea en una mínima parte, las dimensiones y el diseño original, a diferencia de Epiphone. Lo mismo vale para Squier, que es la filial de Fender.

Epiphone Dot (ES-335)





La ES-335 es probablemente una de los dos guitarras eléctricas más versatiles que existen (Junto con la Fender stratocaster) Es por esta razón que podemos vr guitarristas tan diferentes como Pete Doherty, Chuck Berry, Eric Clapton y Noel Gallagher tocando esta guitarra. Sin embargo, el más célebre guitarrista que utiliza este modelo (En realidad es una ES-355, que tiene la misma forma, pero tiene un varitono integrado) es BB King y su famosísima "Lucille", la cual es básicamente este modelo sin los "F holes" laterales.





De esta forma, esta guitarra es un símbolo del blues, del britpop, del indie ingles d la última década y por supuesto del Rock and Roll. No en balde se eligió esta guitarra para aquella célebre escena de back to the Future en la cual Marty toca "Johnny be good".

Stratocaster





Técnicamente esta guitarra es de mi hermano, pero suena completamente diferente. ¿La razón? La madera sobre la que están montados los trastes es de palo de rosa, adferencia de mi strat, cuya madera es maple. Eso altera el sonido.


Telecaster Custom II
Esta guitarra, basada en la Fender telecaster deluxe de inicios de los 70, más conocida por ser la guitarra que mas utiliza Keith Rihards de los Stones, es una maravilla. No pesa absolutamente nada. Tiene la simplicidad de una telecaster, los conroles eléctricos de una Les Paul y -lo más importante de todo- dos micrófonos P90, ligeramente distintos a los ibson, ya que son menos ruidosos pero mucho más nítidos. Esta es mi guitarra favorita.






Les Paul Gold Top 1956

Esta Les Paul es otra de mis guitarras favoritas. El sonido acústica del micrófono P90 superior, en conjunción con la caoba y el peso que esta le da a la guitarra (6 kilos) produce una resonancia que hace vibrar la madera de las puertas. Este modelo en particular es una réplica de la Les Paul de 1956, justo antes de que los p90 fueran sustituidos por los humbuckers y la cubierta dorada por las cubiertas de maple delos modelos de 1958, 59 y 60.





Irónicamente, a pesar de que las Les Paul de 1958 a 1960 son acualemente las guitarras coleccionables más caras del mundo, en el momento en que fueron lanzadas no fueron un éxito comercial. por esa razón, a partir de 1961, la Les Paul desapareció y fue sustituida por la Gibson SG. Fue hasta 1968 que Gibson volvería a fabricar la Les Paul original.






Stratocaster (Daphne Blue)





La Fender Stratocaster apareció en 1954, como el siguiente paso evolutivo de la Telecaster. No hay muchas más que decir de la strat, excepto que el diseño es virtualmente perfecto, la versatilidad es insuperable y la belleza de su sonido también.





Dificilmente es posible nombrar un solo guitarrista que no haya tocado una Statocaster. En todas las épocas y géneros musicales.





Existen ciertas guitarras que trascienden su calidad de objetos y se convierten en íconos. Instrumentos que van moldeando la historia de la música.





Entre estos instrumentos, los más importantes sin duda alguna, han sido fabricados por dos marcas: Fender y Gibson.





Los instrumentos músicales más iónico de Fender son la stratocaster y la telecaster, así comoel precission bass y el jazz bass. El Precission Bass es básicamente el primer bajo que se construyó





De Gibson, los intrumentos más famosos y mas importantes son la Les Paul, La SG y la ES-335.





Estas guitarras son más que instrumentos musicales. La calidad de estos instrumentos y la perfección de su diseño es lo que permitió que en las manos de eric clapton, jimmi page, jimmi hendrix, keith richards e innumerables guitarristas más, se convirtieran en el vehículo de expresión para la compsición de cientos o miles de canciones que hoy atesoramos.





Les Paul Standard (Honey Burst)


La Les Paul es probablemente el modelo más icónico de Gibson. Aaparecio por primera vez en 1952, inicialmente con una cubierta dorada (Gold Top) y micrófonos P90, los cuales actualmente se utilizan en ciertos modelos, y que son superiores en muchos aspectos a los micrófonos humbuckers que los sustituyeron en 1957. Este modelo tiene Humbuckers, los cuales producen un sónido mas potente que los P90, pero no tienen esa nitidez ni ese sónido acústico que solo es posible obtener de un P90. Aún así, la Les Paul es un modelo estéticamente perfecto.


La Les Paul alcanzó su más alto grado de perfección en 1959. Actualmente, una Les Paul original de 1959 llega a alcanzar los 750,000 dolares, dependiendo de su estado y se considera "el anto grial" de las guitarras coleccionables. Se dice que la Les Paul de 1959 es el equivalente de la guitarra eléctrica a lo que un Stradivarius es a los violines.


En ese año se conjuntó la máxima calidad en la madera (Caoba hondureña), las últimas perfecciones en el diseño, la introducción de los humbuckers de más calidad de esta guitarra (Conocidos como PAF´s, siglas de Pattent applied for) ya partir de 1958, la Les Paul cambió su cubierta dorada por una cubierta de maple translúcida. Este es el ejemplo de un ejemplar en perfecto estado de conservación de una Les Paul 1959:




El sonido prototípico de la Les Paul puede escucharse en el Beano album, cuyo nombre original es "John Mayall and the Bluesbreakers with eric Clapton" de 1966, así como en culquier canción de Led Zeppelin (los últimos discos, ya que en los primeros, jimmy page utilizó una Fender telecaster y en Kashmir utilizó una Silvertone)


Sin embargo, fue eric Clapton, en el Beano album, quien contribuiría más a la leyenda de la Les Paul, al utilizar una durante toda la grabación del disco, en conjunción con un amplificador Marshall.


Más recientemente, le pese a quien le pese, otro guitarrista, Samuel hudson, fue el encargado de repopularizar la Les Paul, la cual había caído en el olvido. Samuel Hudson, mejor conocido como Slash.


Stratocaster (Arctic White)


Esta fue la primera strat que tuve. En mi adolescencia nunca me llamó la atención la strat. Estaba obsesionado con la fender mustang, la fender telecaster o la fender jaguar, ya que eran las guitarras que tocaban johnny Greenwood de Radiohead y por supuesto Kurt Cobain. Sin embargo, la primera vez que toqué una strat supe porqué es el modelo más famoso de todas las guitarras eléctricas que se han producido. El sónido acústico es perfecto (Principalmente en la cuarta posición, que combina el micrófono Single Coil superior y medio)


En resumidas cuentas, no hay nada que la strat no pueda tocar.


esta guitarra es importante para mí porque en ella aprendí la escala pentatónica y las escalas de blues. Es la única guitarra que ya no conservó, ya que le regalé.


Telecaster


La Telecaster es la primera guitarra de cuerpo sólido producida en masa de la historia. Apareció en 1950 bajo el nombre de Broadcster, sin embarg, tras la amenaza de gretsch (Otra compañía de guitarras), la cua producía una batería con el mismo nombre, Leo Fender retiró el nombre y durante 1951 fue comercializada sin ninguna denominación (Actualmente, las telecaster de 1951 se conocen como nocasters y valen una fortuna) Fue hasta 1952 que adquirió su nombre actual.


Leo Fender era ingeniero. No tocaba la guitarra. Sin embargo, el diseño de la telecaster -simple, un tanto tosco, pero perfecto en su austeridad- se mantiene prácticamente sin cambios 60 años después de su aparición, lo cal demuestra la perfección del diseño. Sigue siendo una guitarra imprescindible.






Jagmaster
La Jagmaster es una combinación de la fender Jaguar y la fender Jazzmaster. No es ningún secreto que fue producida específicamente como una réplica mas o menos exacta de la fender jaguar modificada de Kurt Cobain, la cual inmortalizó en la presentación de irvana en el festival de Reading en 1992.
http://www.youtube.com/watch?v=Fa30bdEXNeM&ob=av2e





Epiphone Les Paul Junior (Short Scale)
A los 13 años, esta fue la primera guitarra eléctrica qe compré.