El aterrizaje imposible

Una oscura tarde de 1944, una mujer embarazada y su esposo viajaban a bordo de una avioneta Cessna, esperando arribar al poblado más cercano en el cual había un médico que pudiera atender el parto, ya que este se había complicado y la partera les había dicho que de no ser atendida no solo el bebé moriría, probablemente también la madre.

El hombre en la cabina de aquel Cessna era un joven piloto que no hacía mucho tiempo se había graduado en el aeropuerto de la Ciudad de México. Era originario de un pequeño poblado perdido en la sierra hidalguense llamado Tianguistengo. Llegó a la Ciudad de México siendo muy joven, cuando su madre y hermanos salieron de Hidalgo después de que su padre fuera asesinado y su casa incendiada. Su madre logró salir y salvar a sus hijos.

La avioneta sobrevolaba Michoacán en una tarde particularmente nublada. Aún lejos de su destino, los motores de la avioneta fallaron y un sutil sonido le indicó al piloto que se encontraba volando a bordo de una avioneta sin motores. En ese momento habían dos opciones. Caer en pánico o mantener la calma y hacer lo posible por sobrevivir.

Sin decirle nada a sus tripulantes continuó el vuelo planeando por kilómetros hasta divisar su destino. Había llegado al poblado, pero las condiciones meteorológicas no le permitirían hacer las maniobras necesarias para aterrizar en la pista del pueblo. Fue entonces que les dijo a sus tripulantes que tendrían que hacer un aterrizaje forzoso un poco antes de llegar al pueblo.

Las pistas de aterrizaje de un portaaviones convencional miden por lo menos 200 metros. Debido a la pequeña longitud de la pista, los aviones utilizan cables de frenado.

Sobra decir que en aquella zona no había ninguna pista de 200 metros. El piloto fue descendiendo lentamente, tratando de encontrar la forma de sobrevivir.

El Cessna volaba ya a unos cuantos cientos de metros del suelo cuando el piloto alcanzó a divisar a lo lejos una pequeña milpa de maiz. La única superficie plana, aún cuando estaba marcada por los surcos del arado. El piloto se aproximó lentamente a aquella milpa, calculando milimétricamente cada movimiento del timón. Llegado el momento, la avioneta tocó tierra exactamente en el lugar exacto para aprovechar al máximo la longitud de aquella milpa, que no sobrepasaba los 75 metros. Antes de que terminara la milpa, el Cessna se detuvo. El piloto había logrado aterrizar un avión en una superficie irregular de una longitud menor a la mitad de la pista más pequeña de un portaaviones.

Rápidamente llegó la gente del lugar y el piloto dio la orden de que se llevaran inmediatamente a la mujer, quien al llegar al pueblo dio a luz, atendida por el médico local. La gente le ofreció al piloto llevarlo al pueblo, ya que caia un aguacero torrencial. El se negó y soolo pidió un caballo prestado para llegar por su cuenta.

Mientras cabalgaba hacia el pueblo, empapado hasta los huesos por aquela lluvia torrencial, el piloto cantaba, embriagado de felicidad. Aquella tarde, según diría después, fue la tarde en que supo que era un piloto.

Poco tiempo después, el piloto se casó con la mujer más bella de un poblado enclavado en la huasteca hidalguense, con quien tuvo 3 hijas y un hijo.

Su segunda hija heredó su pasión por los libros y por el conocimiento. Y años después, le heredaría esa misma pasión a su primer hijo.

Su primogénito soy yo. El piloto es mi abuelo, Alfonso Escudero López, y su segunda hija es mi madre, Lorena. Los dos son las personas que más han marcado mi vida.

Desde muy pequeño, mi abuelo venía a la Ciudad y me llevaba al aeropuerto a ver despegar los aviones y los hangares en donde estaban los helícopteros. Fue la primera persona que me contó sobre el sitio de Stalingrado, sobre la conquista de México, la batalla de Midway el ataque a Pearl Harbor, el asedio romano en la fortaleza de Masada y un millón de historias más. Yo escuchaba maravillado aquellas historias y heredé a su vez su pasión por leer y contar historias.

Fue en el cuarto de mi abuelo que ví por primera vez un video en el cual Andrés Segovia tocaba una pieza de guitarra española que me causó tal impacto que me llevó a comprar mi primera guitarra. Fue tambien la persona que me dijo que aquella pieza se llamaba "Asturias" y que su autor era Isaac Albéniz.

3 años después de comprar mi primera guitarra, pasé 6 meses aprendiendo nota por nota aquella pieza. Solo par estar listo. Llegó la navidad y fuimos a casa de mis auelos, como todos los años. Yo llevé mi guitarra. Subí al cuarto de arriba mientras todos se encontraban en la sala, y tímidamente comencé a tocar las primeras notas de "Asturias". Recuerdo que tras unos segundos mi abuelo pidió silencio hasta que lo único que se escuchaba en la casa era mi guitarra. Nervioso, logré terminar hasta la última nota los 6 minutos y medio de "Asturias". Al tocar la última nota mi abuelo aplaudió, subió y me felicitó.

Lo que el no sabe es que esa fue una de las tantas formas en las que he intentado agradecerle todo lo que me enseñó. Nunca sabrá hasta que punto su vida, su ejemplo, sus historias y sus enseñanzas moldearon la persona que soy.

Alejandro Angeles Escudero

14 de Diciembre, 2011.

"for the other half of the sky"

El 8 de Diciembre de 1980, John Lennon regresaba junto con Yoko Ono a su departamento en el edificio Dakota en Nueva York. Había pasado todo el día en el estudio de grabación, sin embargo por primera vez en años estaba optimista y había entrado de nuevo en una etapa creadora. Pocos días antes, apenas 3, había dado una entrevista a la Rolling Stone en la cual dijo:

"En este disco le estaba hablando a las personas de m edad, quería decirles, hey, la década de os 70 apestó, hagamos de esta una mejor..."

Aquella mañana había dado una firma de autografos a donde acudió un hombre que llevaba pocos días en Nueva York, proveniente de Hawaii. Además de una copia del double fantasy, traía además una copia de The Catcher in the Rye de Salinger.

John bajó primero que Yoko, y en la oscuridad no vio a un hombre sentado en la acera. Cuando se aproximaba a la entrada, aquel hombre se levantó, y por la espalda, adoptó una posición militar de tiro antes de decir "Mister Lennon".

Le disparó varias veces a quemarropa a John, quien cayó desangrandose al piso. La policía llegó en minutos. El hombre no hizo el menor intento de huir. Volvió a sentarse y así fue detenido por la policía.

De acuerdo a los protocolos, un herido, sea por la causa que sea, jamás debe ser trasladado a un hospital a bordo de un vehículo de la policía. La ambulancia llegaría en unos minutos. John aún estaba vivo.

Cuando los policias identificaron a John, ignorando todo protocolo, subieron a Lennon a la patrulla. La distancia al hospital más cercano era de más de 20 cuadras y había mucho tráfico. Los policías recorrieron esas 20 cuadras en menos de 5 minutos.

Cuando John ingreso a la sala de Urgencias, los médicos de guardia comenzaron a tratar de estabilizar a toda costa a John, aunque no lo habían identificado aún. No fue sino hasta unos minutos después que una de las enfermeras se dio cuenta que aquel herido era John Lennon.

Según el protocolo normal, cuando no hay signos vitales después de todas las maiobras posibles de reanimación, se debe declarar muerto al paciente tras unos pocos minutos. No más de 10. Aquella noche, el jefe de la guardia le aplicó maniobras de reanimación a un John Lennon que llegó ya sin signos vitales por más de 55 minutos.

Fue una de las enfermeras quien le dijo al doctor que era hora de parar.

El doctor ue atendió esa noche a Lennon dijó después que tras parar las maniobras y declarar muerto a John, todos los presentes en la sala permanecieron varios minutos en total silencio, inmóviles, sn que nadie se atreviera a decir una palabra.

Finalmente el médico salió lentamente y aquel silencio fue interrumpido por un grito desagarrador de Yoko.

Cuando se le pregunto a Chapman que es lo que había hecho, solo se limitó a decir: "I just killed John Lennon"

Alegando un trastorno psiquiátrico controversial que siempre ha sido puesto en duda, Chapman ha tenido la oportunidad de salir libre varias veces. in embargo, voluntariamente permanece en reclusión. La razón: Año tras año recibe miles y miles de cartas que dicen que en el momento en el que ponga un pie en la calle puede considerarse hombre muerto.

Al final, a nadie le importa Chapman. No ganó la fama de Lennon, el cual era su propósito según declaró después.

Lo que me viene a la mente cada 8 de Diciembre es esa imagen de miles de personas fuera del Dakota cantando "Give peace a chance", y dos mantas: Una de ellas decía simplemente "Remember love". La otra resumió en una sola palabra una de las más grandes pérdidas del siglo XX. Decía simplemente

"Why?"

"it´s for yoko but it´s for all women.... for the other half of the sky"

http://www.youtube.com/watch?v=PaLfDnShEn0

Cada persona tiene algo que le apasiona. Para mi son tres cosas: la literatura (Que engloba la lectura y la escritura), la música y la guitarra.

Para una persona que toca guitarra, cada una de sus guitarras es diferente. No solo porque de hecho, cada guitarra eléctrica es completamente diferente a otra, sino porque con el paso del tiempo, y con las miles de horas que uno lleva tocando ciertas guitarras, uno sabe perfecamente como suena cada guitarra, cuanto presión ejercer al tocar la cuerda, ya que dependiendo de la fuerza el sonido cambio. Cuanta fuerza debe ejercerse para deslizar la cuerda sobre el traste para que la nota suba. Uno conoce la guitarra como la palma de su mano. Y de entre todas, hay ciertas guitarras que por alguna razón, se convierten en objetos invaluables. No por su valor económico, sino porque por esas características que acabo de mencionar, son irremplazables para quien las toca.

Clapton tocó su stratocaster negra "blackie" en cada concierto y grabación por más de 15 años, antes de subastarla para caridad (Dicho sea de paso, ha sido la guitarra que mas ha recaudado en la historia, ya que se vendió en casi un millón de dolares). Jimmy Page tiene su Les Paul 1959. Stevie Ray Vaughan tenía su stratocaster, a la cual solía llamar "Number 1" y era conocida entre sus amigos como "first wife" (No creo que le hiciera mucha gracia a su esposa), lo último que hizo Hendrix antes de morir fue ir a casa de su exnovia a recoger su strat negra favorita, BB King tiene por supuesto su "Lucille" y John Mayer una strat negra (Que usa en ese video, a la cual llama "The black one") La lista es infinita.

Mis guitarras irremplazables son mis dos strats (La de la foto superior solía ser blanca y en ella aprendí a tocar blues), la Dot, la Les Paul dorada y la telecaster negra. Cada una por diferentes razones.

http://www.youtube.com/watch?v=mJzIEUpUIbI&feature=relmfu

Hay algo adictivo en tocar esto. Con el tiempo esto ha variado, pero en los últimos dos años, deben ser 3 o 4 los días en que no haya tocado la guitarra. Toco todos los días por lo menos dos horas. Y en los peores momentos, siempre ha sido un salvavidas. En las temporadas más dificiles que he vivido he llegado a pasar más de 24 horas sin dejar la guitarra.

Mis guitarras y mis libros son las posesiones materiales más valiosas que tengo.

Dot (ES-335)

Esta guitarra lo tiene todo. Puedes tocar lo que sea con ella. Se puede tocar desde Punk a Blues. Pero por una razón, este diseño fue el que eligió BB King para su "Lucille". Simplemente el tono de esta guitarra suena a Blues.

Telecaster Custom II

La simplicidad y ligereza de la telecaster, los controles de una Les Paul y la belleza del sonido de las pastillas P90. Esta es mi guitarra favorita.

Telecaster Standard Blonde

Jeff Buckley

Luce como una guitarra antigua porque lo es. Apareció en 1950 con el nombre de broadcaster, que posteriormente cambiaría a telecaster y fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo solido del mundo. Su diseño es tan eficiente que desde entonces no ha sufrido ambios. Su sonido acústico metálico es diferente a cualquier otro.

Les Paul Standard Honey Burst

Jimmy Page

La Les Paul es probablemente una de las guitarras más elegantes y clásicas que hay. La Les Paul de 1959 se considera el santo grial de la guitarra eléctrica. La guitarra eléctrica más fina que se haya hecho y alcanza hasta 750,000 dolares.

Pesa casi 6 kilos y la potencia de su sonido no es superado por ninguna otra guitarra.

Deluxe Stratocaster (Daphne Blue)

La strat es la guitarra más versatil que hay. Tenía 2. Regalé una. Esta es mi strat y es probablemente la que más uso, junto con la Dot. El sonido acústico de la cuarta posición es hermoso. Y el sonido con distorsión de la qinta posición, con tono 0, es ideal para tocar blues.

Les Paul GoldTop 1956

Graham Coxon (Blur)

Esta guitarra es la réplica de la Les Paul del 56. En ese entonces eran doradas y tenían esas pastillas llamadas P90´s, que en mi opinión son las mejores. Estéticamente, esta es la guitarra que más me gusta. El sonido es increíble. Pero en lo que realmente esta guitarra es insuperable es en su sonido acústico. Entre mas pesada sea una guitarra, mayor es la resonancia y más grave el sonido. Esta guitarra es de caoba, pesa 6 kilos y en combinación con esas pastillas en el microfono superior produce el sonido acústico más hermoso de todas als guitarras que tengo.

http://lostscriptum.blogspot.com/

la medicina

Si, todo lo que se dice es cierto. Es la profesión más dificil de todas. Es la carrera más larga y la que más sacrificios te exige. Es la carrera en la que más estudias y menos tiempo libre tienes. Tendrás que hacer infinidad de guardias y trabajar 36 horas cada 3 días durante el año del internado. Después harás un año de servicio social, en donde serás el médico en una comunidad rural. El único médico. Durante todo un año. Y eso es solo la carrera de medicina general, sin contar la residencia que elijas. Pero la medicina es la profesión más noble y más hermosa de todas.

Desde el día en que entré a la facultad de medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México hasta el día de hoy, han pasado más de 8 años. De entre todos esos años, los que más atesoro son dos: el año de mi servicio social y el segundo año de mi residencia.

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Realicé mi servicio social en una comunidad rural enclavada en la sierra gorda queretana, que es la frontera norte con el estado de San Luis Potosí. Santa Inés se encuentra a unas 7 u ocho horas de la Ciudad de México. Es posible llegar hasta la comunidad de Tilaco por carretera pavimentada. A partir de ahí, comienza un camino de terracería que sube a traves de la sierra y se torna muy peligroso en ciertas partes.

Ese año fue el año en que me convertí en médico. Siendo el único médico en kilómetros a la redonda, atendí todo, en todos los días y horarios. Jamás pude negarle una consulta a nadie. Por más cansado o harto que pudiera estar, cuando algo llegaba en la madrugada, generalmente un niño o un bebé enfermo, o en la tarde, en la mañan, a la hora que fuera, siempre consideré una crueldad negar una consulta. Porque cuando decidimos estudiar medicina elegimos tambien llevar esa responsabilidad, la más grande todas: la de tener una vida humana en nuestras manos. De modo que el haber estudiado por 6 años y tener los conocimientos necesarios para tratar una infección nos obliga a atender a la persona que sea, sea el día o la hora que sea.

Por supuesto, la medicina también trae consigo recompensas que ninguna otra profesión nos da. Nunca olvidaré a la gente de Santa Inés. A mis pacientes. A Oliva, mi enfermera, a su familia. A Don Rodrigo y Don Rito, las dos personas con tuberculosis que diagnosticamos aquel año y que nos trajo consigo a Oli y a mi el tamizaje de todo un pueblo.

Nunca olvidaré la forma en que me despidieron. Ellos me dieron mucho más de lo que les dí a ellos.

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El segundo año de mi residencia tuve el consultorio 6 del módulo E del instituto nacional de psiquiatría. De no tener mayor responsabilidad el primer año, durante el segundo año, tu eres el médico, tu diagnosticas, tratas y decides todo.

Creo que como médicos estamos obligados a saber, y en ese sentido es importante ir a congresos y demás. Pero solo en ese sentido. No tengo nada en contra de las personas que lo hacen, pero para mí nunca ha sido importante entrar en concursos de carteles o en asistir a congresos.

Lo más importante de todo, es ese momento en el cual tienes a un paciente frente a tí. Un paciente deprimido y desesperanzado al que debes ganarte para que siga un tratamiento. O a ese paciente que confía en tí, que espera tu ayuda. Eso es la medicina.

all these places have their moments...

Aquel viejo texto qe comienza con "Si pudiera volver a vivir..." se le ha atribuido erroneamente a García Márquez y a Borges. En una entrevista de Poniatowska afirma ser el autor. Sin embargo también he leído quien dice que el simpre negó su autoría.

El verdadero punto de todo esto es aquella línea de ese texto que dice: "Al final de eso está hecha la vida, de momentos, solo de momentos..." Palabras más, palabras menos.

El texto no me gusta mucho pero esa frase en particular creo que es cierta.

Hace unos meses pasé por las peores semanas de mi vida. Aquel que niegue la existencia de la depresión no la ha vivido. Es tan simple como eso. Cualquier persona que sabe lo que es la depresión jamás olvida el horror que representa. Yo por lo menos no he vivido algo peor jamás, ni alcanzo a imaginar que podría superarlo.

Por casi cuatro semanas solo salía de mi cuarto dos veces a la semana. A consulta y a dejar la incapacidad al instituto. Bajé 14 kilos. No comía. Cualquier persona que ha vivido una depresión sabe que uno simple y sencillamente no tiene hambre. No se trata de no querer comer. Simplemente no sientes hambre. Puedes pasar días sin comer nada, sobreviviendo a base de tomar bebidas con azucar. No se trata de querer evitar la comida. O de no querer engordar. Al principio me causaba gracia, luego enojo. Pero me dí cuenta de las personas que creían que tenía algún trastorno de la conducta alimentaria. O que inclusive llegaban a burlarse de eso. Eso es cruel. Mas viiendo de un médico. Y peor viniendo de un psiquiatra. Cuando pasas por una depresión te importa un comino si bajas o subes de peso. Te importa un comino tu apariencia. No comes porque no sientes hambre, no por evitar engordar. El engordar o no engordar es algo que a uno le importa un carajo cuando está deprimido.

La primera vez que ví a mi médico ya estaba durmiendo unas 3 o 4 horas a la semana. Hacia unas semanas había debutado con crisis de pánico.

Durante esas semanas pasaba el día en mi cuarto, frente a la computadora, tocando la guitarra, día tras día, todo el día. No podía leer porque no podía concentrarme. No podía escribir nada. Fue hasta unas semanas después que comencé de nuevo a escribir y redacté varios textos en mi blog. Quería describir lo que acababa de pasar, porque sabía de alguna forma que tras unos meses no podría evocar esos recuerdos con la intensidad con las que los tenía presentes entonces. Y pensé que el describir de la manera más precisa posible lo que es la depresión viniendo de una persona que acaba de pasar por algo así, tendría cierto valor como testimonio.

Es imposible describir o explicarle a alguien la intensidad de la tristeza que uno siente en los peores días. Es una tristeza paralizante. te sientes tan mal que literalmente no tienes ánimo de salir de tu cuarto ni levantarte de tu cama. El esfuerzo de salir e ir a la consulta o al Instituto era en verdad algo sobrehumano.

En aquellos días, los peores, en lo que pensaba era en los momentos felices que he vivido. Uno recuerda todo. Y se da cuenta que la vida no es más que la suma de todos y cada uno de los instantes por breves o grandes que sean, en que uno fue feliz. Al final, los momentos tristes y dificiles no importan. Lo único que importa... lo único que se recuerda es a todas las personas que uno ha conocido en la vida. A los amigos de la secundaria, de la prepa, de la carrera y de la residencia. A tu familia. Mis padres, mis abuelos, mis hermanos, mis tíos, mis primos. A las personas que amamos y nos amaron. Desde el amor de tus padres hasta el amor de una novia.

La felicidad está contenida en pequeños detalles. En momentos. Eso es lo que recordaremos el día o los días en que, por la razón que sea, seamos que vamos a morir.

Cada una de estas personas son las que le dieron un sentido a tu vida. La felicidad, los momentos, las enseñanzas, el amor, los recuerdos que les dejaste y que ellos te dieron a cambio es el sentido de haber pasado por este mundo. Eso y nada más.

Las posesiones materiales son prescindibles. No estoy en contra de las personas que basan su vida en amasar una gran fortuna o en comprar el último gadget. Si se es feliz no tiene la menor importancia. Pero si se tiene todo eso y se es profundamente infeliz, todo el valor económico de esas posesiones es absolutamente trivial.

Lo único material que atesoró son mis libros y ms guitarras. Y en estas semanas, lo único que se es que mis verdaderos tesoros son los recuerdos de todas las personas que he querido. Todos los momentos felices que he vivido.

No se que es lo que me depara el futuro. Por más dificil que sea todo el día de hoy, tengo mi profesión. Y puedo arrepentirme de un millón de cosas. De lo único de lo que jamás podría arrepentirme es de haber estudiado medicina. Porque eso es también parte de lo que uno piensa cuando se siente tan mal como para desear dejar de existir: en los pacientes que uno atendió. En las personas que de una u otra forma uno ayudó.

De modo que mis más caros tesoros estan en mi memoria.

Todas y cada una de esas personas tienen algo único, algo que solo esa persona tiene. Todos tenemos cualidades y dfectos. Eso se sobreentiende. A lo que me refiero es a esa esencia indefinible que hace que una persona en particular sea inconfudible, única y especial para nosotros.

Afortunadamente tengo mi memoria llena a reventar de recuerdos y momentos felices que he vivido. Las personas que protagonizan esos recuerdos son mis tesoros.

"I don't think two people could have been happier than we have been."

Virginia Woolf fue sin duda una de las mujeres más brillantes del siglo XX. En 1912 se casó con un escritor judío llamado Leonard Woolf.

Virginia fue una de las principales fundadoras del grupo Bloomsbury, un selecto grupo de escritores e intelectuales de la época que se reunían regularmente en casa de Virginia.

No fue la primera feminista - ese papel puede atribuirsele quizá a la madre de Mary Shelley, Mary wollestonecraft - sin embargo si fue la autora de uno de los ensayos más importantes del siglo en relación a la igualdad de géneros: Una habitación propia.

Virginia padecía trastorno bipolar, y por lo que está documentado, padeció mas episodios depresivos que manías.

En 1941, acababa de terminar la redacción de su última novela: "Entre actos". Fue entonces que cayó en otra depresión. Se vio obligada a dejar Londres. La segunda guerra mundial estaba en su apogeo y la Luftwaffe bombardeaba Londres día y noche. Su casa fue destruída en uno de esos bombardeos.

Refugiada en el campo, en la región de Sussex, el 28 de Abril, Virginia se puso su abrigo y lo llenó con piedras. Salió temprano por la mañana y se lanzó al río Ouse.

Antes de partir, Virginia redactó una carta para su esposo. Uno de esos raros casos en los cuales una carta póstuma es a la vez una carta de amor.

I feel certain I am going mad again. I feel we can't go through another of those terrible times. And I shan't recover this time. I begin to hear voices, and I can't concentrate. So I am doing what seems the best thing to do. You have given me the greatest possible happiness. You have been in every way all that anyone could be. I don't think two people could have been happier till this terrible disease came. I can't fight any longer. I know that I am spoiling your life, that without me you could work. And you will I know. You see I can't even write properly. I can't read. What I want to say is I owe all the happiness of my life to you. You have been entirely patient with me and incredibly good. I want to say that everybody knows it. If anybody could have saved me it would have been you. Everything has gone from me but the certainty of your goodness. I can't go on spoiling your life any longer. I don't think two people could have been happier than we have been.

la eterna persistencia

Cuando vemos hacia el cielo una noche cualquiera, vemos decenas de miles de estrellas. La más cercana es alfa centauri y aún viajando a 300,000 kilómetros por segundo, que es la velocidad de la luz, tardaríamos más de un millón de años en llegar a ella.
La inmensa mayoría de la estrellas más antiguas que aún son visibles, ya no existen. Es este un concepto dificil de digerir la mayor parte de las veces cuando uno lo enfrenta por primera vez. Porque se trata de entender que uno es capaz de ver algo que de hecho ya no existe. Y sin embargo, ahí esta ante nuestros ojos.
La explicación nuevamente es que la distancia que nos separa es tan grande que, por poner un ejemplo, la luz que estamos percibiendo fue la luz que dicha estrella emitió hace 6 mil millones de años. A ese haz de luz que vemos le llevó 6 mil millones de años llegar hasta la tierra. Por lo cual, cuando vemos el cielo nocturno, en mayor o menor medida, nunca estamos viedo el presente. Siempre es el pasado, desde ejemplos tan increíbles como estrellas cuya luz ha tardado tanto en alcanzarnos que en el tanscurso de ese tiempo dicha estrella ha dejado de existir, hasta la luna y los planetas. Cuando vemos Venus, mal llamada "la estrella de la mañana", lo que vemos es la luz solar que fue reflejada por Venus hace varios minutos.
Cuando fueron lanzadas las sondas Mariner y Viking, las intrucciones y mensajes terrestres, y las fotografías e información que enviaba la sonda tardaba varias horas en llegar a la tierra.
La trascendencia de un ser humano despues de la muerte siempre me ha parecido un caso parecido al de aquella estrella que claramente vemos en el cielo nocturno, y sin embargo, no existe más.
Como he dicho ya, creo que la forma en la cual los seres humanos podemos "burlar" a la muerte es trascendiendo a traves de diversas formas.
Después de nuestra muerte, físicamente dejaremos de existir, tal como aquella estrella, y sin embargo, los recuerdos, las ideas, las palabras, los momentos, las obras y todo lo que hicimos en vida continuará presente en la mente de la personas que conocimos y amamos. Es ese el equivalente a la luz de la estrella en el cielo que vemos, aún cuando ya no existe más.

querida prudence

Para la suerte de la humanidad, cuando los beatles se fueron a la India llevaron consigo sus guitarras acústicas. Durante su estancia con el Maharishi escribieron casi todas las canciones del album blanco.

Una de las personas que también estaban en el campamento ra Mia Farrow y su hermana, Prudence.

Prudence Farrow llegó en un estado depresivo severo, y algunos creen que por unos días pudo haber cursado incluso con sintomas catatónicos. Desde el inicio se encerró en su cuarto, negandose a salir. Pero tras unos días, Prudence no comía, bebía o hablaba. Desconocía a las personas a su alrededor y los beatles temían por su salud. Tras mejorar un poco, John escribió una canción para animarla a salir de su confinamiento.

El resultado fue un manuscrito de varias hojas que terminaría siendo una de la canciones más hermosas no solo de los beatles sino de cualquier banda en cualquier época.

Al tocar canciones, uno puede darse cuenta de ciertas cosas, como las similitudes entre canciones que uno jamás hubiera relacionado, o la simplicidad o complejidad de las mismas. Las composiciones musicales de John Lennon son muy complejas. Mucho más que las de Paul, sin que esto signifique que prefiera la música de uno u otro. La parte de guitarra de John que es la base de la canción se encuentra en Re menor, como en el caso del Cánon de Pachelbel o la Toccata y fuga en Dm de Bach. Sus composiciones musicales siemplente eran mucho más complejas y menos convencionales que las de Paul o George. No prefiero ninguno sobre otro. Es solo un hecho.

Simplemente, se necesita un genio para compocer esto:

http://www.youtube.com/watch?v=7ppmdvXsMBE

"The voice of Heaven"

Los qawalis son un grupo de músicos y cantantes musulmanes suníes cuyos orígenes se remontan a más de 600 años. La palabra "qawali" o "qawalii" significa literalmente "aquel que canta a Dios". Aún siendo agnóstico debo reconocer el encanto de todo el asunto. "¿En que trabajas?" "En bienes raíces" "Hago auditorías" "Le canto a Dios".

A lo largo de esos 600 años, un músico de origen pakistaní del siglo XX fue aquel que mereció ser reconocido como el más grande qawali que haya existido. Junto con Ravi Shankar, es probablemente el músico oriental que más influencia y reconocimento ha tenido en la música occidental del siglo XX, ya que lo mismo directores de cine que músicos, escritores o cantantes han declarado la enorme admiración que sienten por el.

Su nombre es Nusrat Fateh Ali Khan, y lo mismo participó en las bandas sonoras de películas como Natural born killers" de Oliver Stone o "The last temptation of Christ" de Scorsese que en colaboraciones con infinidad de músicos como Peter Gabriel o Eddie Vedder.

La banda sonora de la última tentación de Cristo es casi tan buena como la propia película. Se titula Passion y fue elaborada por Peter Gabriel.

Sin duda, por lo menos en mi opinión, la mejor pieza del disco es una colaboración entre Peter Gabriel y Nusrat Fateh Ali Kahn, que se titula como el disco: "Passion"

La combinación de la música que elaboró Peter Gabriel, con la fuerza y devoción de Ali Khan hacen de esta pieza algo que provoca escalofrios.

Muy pocos músicos pueden presumir de tener un tono único e inclasificable. Imposible de imitar. Que genere una emoción distinta a cualquier otra en aquel que escucha. Eso es lo que puede decirse de Nusrat Fateh Ali Kahn. Su instrumento musical era su voz, la cual no se parece a ninguna otra. No solo tenía un rango vocal impresionante ni era capaz de pasar más de seis horas cantando con esa intensidad sin mayor problema. Hay algo en el tono de su voz, en sus inflexiones y en su rango melódico que no se compara con ningún otro tipo de música. Y nadie olvida su canto una vez que lo escucha. Eso le valió diversos adjetivos y elogios, sin embargo hay uno en particular que se acerca más, en mi opinión, al arte de Ali Kahn; "La voz del cielo".

Passion - Peter Gabriel / Nusrat Fateh Ali Kahn

http://www.youtube.com/watch?v=h961F-vatKM&feature=related

"the strangest music I´ve ever heard"

A finales del siglo XIX, un reportero de la costa Oeste de estados Unidos se encontraba viajando por el Delta del Missisippi. Se encontraba a punto de regresar, en la estación de trenes cuando vio, sentado en el piso, a un viejo músico ciego tocando una rudimentaria y gastada guitarra, deslizando el sonido de las notas con la ayuda de un cuchillo oxidado, produciendo un sonido ascendendente y descendente continuo.

Regreso a California y escribió que, en aquella estación de trenes había escuchado la "música más extraña que hubiera escuchado jamás"

Se considera el reporte más antiguo que se conoce describiendo a un músico de blues. lo que aquel reportero vio aquella tarde fue a un músico de blues tocando una técnica hoy conocida como "slide". Por motivos obvios, felizmente en estos tiempos el guitarrista ya no entra al escenario con un cuchillo, sino cn un slide, que consiste en un tubo de metal o vidrio en el introduce uno de sus dedos.

Uno de los blues de slide más conocidos es el famosísimo "Walkin´blues" de Robert Johnson, el famoso ahijado del Diablo en los Crossroads.

Esta es la versión que grabó Eric Clapton en el MTV Unplugged

http://www.youtube.com/watch?v=THPXoLjQX-Y

Muchos quizá recuerden aquella película de los ochenta llamada "Crossroads" con Ralph macchio, alias "karate kid". En una escena, se encuentra con el corazón roto, tocando en una telecaster un blues lento, triste, con la ayuda de un slide. Ese blues no es parte de la banda sonora de la película, sino de la autoría de Ry Cooder, un músico brillante que hoy es más conocido por haber sido quien descubrió y lanzó a la fama al Buenavista Social Club.

El nombre de esa pieza es simplemente "Feelin´bad blues". Es simple, y a la vez una de las piezas más bellas en guitarra que se hayan grabado jamás.

http://www.youtube.com/watch?v=JIwYGZlBw9Y&feature=related

En la portada de ese disco, Ry Cooder se encuentra recargado sobre un viejo automóvil, sosteniendo una extraña guitarra. Esa guitarra la diseñó el, siguiendo ss especificaciones para poder tener una guitarra especialmente diseñada para el slide. Se le conoce como "Coodercaster".

Actualmente, Dereck Trucks, un guitarrista prodigio muy joven es reconocido como el mejor interprete de slide del mundp. El slide por cierto no se descubrió n missisippi. Se ha utilizado en muchas culturas en todas las épocas-. En esta entrevista muestra como el gospel del delta y la música de kawals pakistaníes, tocada con un slide es sorprendentemente parecida.

http://www.youtube.com/watch?v=Zwaau9mMQ-M